Sunday, May 19, 2013

Doblar GNUS para la comunidad con Richard Stallman: "¡Hagan un buen trabajo!"



El pasado día 13, nuestro amigo y referente Richard Stallman nos acompañó y guió a los miembros de i+Papel y otros asistentes por los criterios para el desarrollo de obras libres de Origami.

Tras su charla inicial sobre cuestiones generales relacionadas con la ética de la creación de proyectos para la comunidad, un poco de gazpacho y un tanto de fuet, Richard contestó algunas de nuestras preguntas, reales y concretas, acerca del proyecto FOLDING GNU FOR FREEDOM ¡A doblar el GNU que nunca se dobla!





Entre las consultas de los origamistas, muchas más preguntas relacionadas con el proceso que con el resultado.

Normalmente cuando se habla del desarrollo de prototipos la gente está pensando antes en las patentes y el registro de la (falaz) propiedad intelectual, o las licencias de autoría, que en el trabajo que es necesario llevar a cabo para que nuestra creación tenga éxito o se inserte socialmente como verdadera innovación que aporta. Este es un error común entre los que creen que "piensan como un genio" y un obstáculo que necesitamos y deseamos descartar de los procesos de trabajo de nuestro equipo desde bien al principio. A Richard le pareció muy acertado este planteamiento medodológico.


Para iniciar el desarrollo que estamos planteando, le preguntamos a Richard si debíamos liberar una obra que estuviera acabada o inacabada, contando con la posibilidad de que pudiera ser completada por los usuarios de forma colaborativa. Richard proponía que no: que no debemos pensar en liberar un GNU de Origami que no reúna todos los requisitos necesarios para funcionar como tal. Y exclamó al final de su explicación ¡Hagan un buen trabajo!


En particular, puede que exista un cierto grado de discusión en cuánto a qué y cuántos rasgos debe incorporar nuestro GNU de Origami para que se reconozca como un ñu suficientemente. Por ejemplo, habría que elegir si doblaremos un GNU de cuerpo entero o solo la cabeza para representar al animal. O podríamos discutir si la pelambrera de la cabeza debe detallarse, si la curvatura de los cuernos tiene que ser absolutamente realista o si le debemos incorporar su perilla tal y como aparecen en las figuras habitualmente distribuidas del GNU que representa a la Free Software Foundation. No obstante, en principio, lo que buscamos es que este sea un GNU que se sostenga a si mismo en el mundo como tal y con total autonomía de lo que puedan o quieran añadir sus usuarios –la masa crítica de origamistas quizás no sea lo bastante grande a nivel de la población mundial como para confiar que pudiera ser acabado en comunidad a partir de unos pocos pliegues iniciales. Por lo tanto, partiríamos de un modelo de desarrollo donde el prototipo debe estar acabado y ser el mejor desarrollo posible que podamos alcanzar.


A partir de aquí se plantean otras cuestiones prácticas y técnicas, como la necesidad que Richard tiene de poder llevar sus GNUS de origami doblados en la maleta cuando viaja por el mundo impartiendo sus conferencias. Si deseamos poder contribuir a la difusión del ideario del software libre, será necesario analizar cuáles son los mejores y más lúdicos soportes para enseñar a las personas a doblar con libertad y aprender de la libertad de uso mediante nuestros desarrollos. Pensamos que (a) una figurita doblada representando la cabeza o de cuerpo entero puede ser el modelo de mayor utilidad, pero también las hojas de papel con (b) la matriz de doblado, o bien simplemente los juegos de instrucciones y/o diagramas o tutoriales (c) para doblarlo . Lo que quedó claro es que para Richard es preferible una figura de origami plano –o como mucho desplegable in situ– a las figuras más realistas y totalmente tridimensionales, debido a cuestiones meramente prácticas.


En el apartado de la autoría y las licencias, Richard nos recomendó utilizar licencias ya existentes pero advirtió que sería importante pedirle a yodos los participantes del proyecto firmar un documento al inicio del desarrollo por el cuál renuncian a cualquier reclamación o uso individual dado que se entiende que el trabajo de creación y la autoría van a ser colectivos o se van a articular desde el grupo i+Papel. Este sería un acuerdo tácito de cara a garantizar que el proyecto pueda finalmente liberarse acordando las libertades necesarias para sus usuarios sin que esto suponga en absoluto una merma de la autoría "colectiva" otorgada a nuestra creación.


La conferencia de Richard Stallman concluyó con la bendición de nuestras computadoras, la distribución de su libro Software libre para una sociedad libre publicado por Traficantes de Sueños y la subasta de un pequeño GNU de peluche que ha encontrado una familia adoptiva en Madrid.


Distintos medios de comunicación cubrieron la conferencia y puedes leer acerca de otros aspectos de la charla en la Red. Próximamente estará disponible el video, para aquellos que no pudieron asistir al acto, y en las próximas semanas se iniciaran los trabajos de doblado del equipo de i+Papel. Todas la fotografías de esta sesión son de Rojo Rubí. Si deseas formar parte de este desarrollo y soñar con nosotros un GNU de origami para Richard Stallman y la Free Software Foundation, todavía estás a tiempo escribiendo a imaspapel en gemail. ¡Os esperamos!


Wednesday, May 15, 2013


Hemos inventado lo que ninguna civilización se había atrevido a inventar, el arma de la guerra absoluta, el símbolo que no simboliza nada. Ni siquiera el símbolo que simboliza la nada. El símbolo que simboliza el símbolo que simboliza el símbolo que simboliza nada.

Oliver Py 


Sunday, May 12, 2013

Richard Stallman en I+Papel (Medialab Prado)

Hoy día 13 de Junio visita nuestro laboratorio de papel Richard Stallman, el fundador del movimiento del Software Libre, uno de los referentes de nuestro equipo. Una promesa que le hice a Richard hace unos cuantos años podrá, quizás ahora, empezar a hacerse realidad gracias al trabajo colaborativo y la ética de la compartición. El despegue del proyecto será una conferencia, y el debate posterior entre él y los miembros de nuestro equipo, de acceso libre al público general. De 18,30 a 21 horas en la nueva sede de Medialab Prado.

Richard saldrá hoy de su franja habitual de comodidad para ayudarnos a pensar como aplicar los modelos de desarrollo y creación de obras libres en un entorno distinto del tecnológico. Tomaremos el Origami como ejemplo para valorar y experimentar si es posible trasladar las ideas del software libre a la creación de arte y cultura, un debate que viene encendiendo al conjunto de la sociedad desde hace ya unos cuantos años. Algo que resulta inquietante a la hora de pensar la música, el cine o la literatura quizás sea más fácil de pensar en un entorno de artisticidad no normativa, heurístico y de juego, como el del Origami.

No se trata solamente de eventualmente liberar los prototipos con determinados modelos de licencias (commons, procomún, etc), sino de re-pensar también la praxis creativa: los modelos de desarrollo y ejecución de una obra. ¿Acabada o inacabada? ¿con autoría individual o colectiva? ¿hecha para ser modificada con el tiempo o hecha y completada en un periodo de tiempo que se da por concluido antes de ser publicitada, compartida, difundida o distribuida?

El equipo de nuestros dobladores –expertos junto a ciudadanos, cualquiera que quiera participar– diseñará y doblará para Richard a lo largo de seis meses un ñu de Origami que pueda representar GNU (el sistema operativo libre creado por Richard). El objetivo es llegar a un tipo de creación que pueda ser doblada por cualquier usuario a favor de la Free Software Foundation.




FOLDING GNU FOR FREEDOM

¡A doblar el GNU que nunca se dobla!


DESCRIPTOR


Richard Matthew Stallman nos acompañará en una sesión dedicada a la metodología de creación de obras libres y las licencias asociadas. El creador del GNU y del movimiento del Software Libre expondrá los principios y la metodología de desarrollo de proyectos para la comunidad sobre la base de un caso real: la invención de un ñu de Origami que represente y pueda ser doblado por cualquier usuario a favor de la Free Software Foundation.

I+Papel (Medialab Prado, España) os invita a participar en los próximos meses en un proyecto colaborativo centrado en el desarrollo del prototipo de este GNU de origami en apoyo al movimiento del software libre. Para participar en nuestro equipo, escribe a imaspapel@gmail.com


Richard Matthew Stallman will be teaching how to create free works and the necessary licenses to free your developments.
The creator of GNU and founder of the Free Software movement will expound on the principles and methods to develop projects for the community on a real case basis: the invention of an Origami paper gnu which can represent free culture or be folded by users to support the Free Software Foundation.

I+Paper, the paper lab at Medialab-Prado (Spain), invites all citizens and folders to join the collaborative project of developing an origami paper GNU to support the Free Software Foundation. To join our team, please write to imaspapel@gmail.com


SOBRE EL PROYECTO:

Para más información y materiales de trabajo sobre el proyecto, puedes leer:
http://medialab-prado.es/article/folding_gnu_for_freedom
http://comunidad.medialab-prado.es/en/node/168

Sunday, May 05, 2013

Inauguramos i + Papel con la visita de Ana Botella



© Rojo Rubi 2013

El pasado día 19 inauguramos nuestro laboratorio de papel con una visita muy especial. La alcaldesa Ana Botella pasó por el laboratorio y se interesó por las distintas técnicas y tecnologías que conlleva el trabajo en papel, desde su fabricación hasta la manipulación. Rojo Rubí, uno de los miembros más fascinantes de nuestro equipo, fotografió su paseo por nuestro laboratorio de papel.



 © Rojo Rubi 2013



© Rojo Rubi 2013


Durante la visita, la alcaldesa pudo observar muebles de origami, o trabajos de corte, de nudo y pliegue en nuestra zona de trabajo y saludar a muchas de las personas de nuestro equipo mientras doblaban, anudaban o cortaban papel.


Ana Botella nos hizo muchas preguntas técnicas y le quisimos regalar algunos prototipos acabados o en proceso, que representan algunos de los proyectos en curso en estos momentos. Nos hizo especial ilusión que se llevará dos postales de kirigami originales representando el oso y el madroño.




La reinvención de la imagen de la ciudad de Madrid a través de nuevos tipos de postales turísticas en popup o recortables es uno de los primeros objetivos del trabajo que estamos realizando en papel.


© Rojo Rubi 2013

Le regalamos también un nudo japonés de la suerte.



La noticia de esta visita apareció en distintos medios de comunicación:

Monday, April 15, 2013

Origlam en Madrid-Confidential


Esta semana la revista de planes madriliciosos recomienda una sesión de PORNOGAMI con Origlam como una de las más estilosas despedidas de soltera.











Thursday, April 11, 2013

como el sol, la luna

Para Álvaro León, que me enseñó a ver 




I + Papel se presenta en Medialab durante Libre Graphics Meeting





¿Qué pasa si te gusta el diseño y no la tecnología? Durante la primera cita internacional de Libre Graphics Meeting en un país de habla hispana, del 10 a 13 de Abril de 2013 en Madrid, quizás encontréis algunas respuestas. 

Liderado por Origlam y con una visión low cost de las herramientas libres más ligada a la mano que a la máquina, hemos presentado e inaugurado estos días pasados I + Papel, un laboratorio de innovación que espera convertirse en un centro de referencia en España para las intersecciones del papel con el más amplio espectro de problemas que afectan a la cultura (libre y digital) contemporánea. 



El laboratorio en papel está trabajando estos días en un proyecto hands-on de Muebles y Origami que reúne los intereses de la Arquitectura y el Diseño Gráfico e Industrial. Estamos ofreciendo un taller de formación de acceso gratuito en el que se dota a los asistentes de referencias y técnicas de prototipado en papel que les permitan pasar después a una relativa autonomía constructiva



El objetivo compartido es la construcción de una workstation o gran pieza de mobiliario fabricada en papel, que represente y exhiba los valores, proyectos y prototipos de nuestra comunidad papelera, pudiendo también incluir la comunicación editorial o gráfica.


Prototipo elegido para su ejecución a escala real

Además de las 30 personas inscritas en el taller, participaron en esta presentación Belén Sanz (Arquitecta) y Raúl Iglesias (en el Diseño y Comunicación Gráfica), así como muchos otros profesionales de distintas disciplinas que poco a poco vendrán a integrar el equipo estable y permanente de lab de papel: Álvaro León,  Rojo Rubí (fotografías), Carolina Esteban, Pilar Galín, Jorge Ouro,.... os los iremos presentando a su debido tiempo. 



La arquitecta Belén Sanz


Nuestra "comunidad" 

Lo más significativo, a mi parecer, de esta incorporación del papel al entorno de las nuevas tecnologías es la recuperación del sentido analógico de las herramientas y materiales libres pero ligados a todo lo esencial de la actual cultura digital. Viejas tecnologías revisitadas en el entorno de las nuevas, poniendo a una nueva luz todo lo que ya creíamos saber en la era del software.



La mano como primera herramienta libre y blanda de la historia. La mano y el plegado del papel como un ejercicio de libertad. La (proto)educación en el pensamiento de diseño de los individuos y la capacidad técnica de prototipar naciendo del juego y desde el entorno de lo lúdico. Pensar con las manos, hacer con las manos, diseñar con las manos y desde la sabiduría del cuerpo. Aprender a doblar papel para aprender a programar y diseñar... 







...y detrás de todo ello y en todo momento un Espacio que nos acoge e inspira: la sensacional remodelación para la nueva sede de Medialab de la antigua Serrería Belga realizada por los arquitectos Victor Navarro y María Langarita.






Prototipos de mueble modular de Álvaro León

Esta intervención es solo un ejemplo del tipo de propuestas de diseño participativas que encontraréis en Medialab Prado hasta el día 10.  La actividad de I + Papel se inscribe en un contexto de presentación de los distintos laboratorios, proyectos y colectivos que desde Madrid trabajan actualmente en herramientas y proyectos de cultura libre y creación colectiva.

El showcase de los proyectos españoles alargará su programación hasta el mes de julio, pero estos días en concreto favorece el encuentro con los mejores grupos internacionales, venidos de todo el mundo, que asisten simultáneamente a ese gran encuentro de Gráfica contemporánea realizada con herramientas libres que es el ya veterano Libre Graphics Meeting.


Entre lo más destacado de la oferta, el antropólogo Chris Kelty y la parasitación en Internet, estaciones de impresión en 3D, seductoras instalaciones artísticas interactivas que exploran las fronteras de lo virtual, la recuperación de la tipografía Serrería Sobria rescatada del edificio o Programa La Plaza a la entrada del recinto, herramientas de diseño para y por la discapacidad que ponen en cuestión hasta dónde llega lo abierto si es que incluye la exclusión.... Future Tools es el lema de esta gran fiesta del diseño + la tecnología. Herramientas del futuro y herramientas del pasado pero, siempre, con la gente y para y desde la Libertad. 

Para participar

BUILDING FURNITURE WITH PAPER (WORKSHOP)

3-day training into the basics of furniture building and furniture folding with paper.
The goal is to construct a human-scale workstation which can transport, exhibit and showcase the main values, projects and prototypes produced by our paper people.
Day 1 - Monday 8, 19-21 - Origami thinking in Contemporary Furniture, Design and Architecture :: by Origlam & Belen Sanz
Day 2 - Wenesday 10, 19-21 - Folding with or without freedom :: by Origlam
Day 3 - Friday 12, 18-21 - Origami design methods for innovative practice in prototyping :: by Origlam

Participants will outline personal models which will be later resolved by our technicians.
Graphic design may be incorporated as a second skin to any model structure.

You may also attend private session of lab permanent members on Saturday 13, 16-20 h.
Final construction of the piece of furniture will be a participative, festive event on Apil 19, 10-14.

Adults
Free entrance, but please send and email to enrol to origlam at gmail-you-know.

Tuesday, April 09, 2013

Libros florecen

Estamos ya en el mes de los libros y empiezan a florecer en distintos rincones. Por la fauna más diversa. Libros de distintos aromas, colores. Libros para los sentidos y con distintos sentidos, que nos acerquen a distintas percepciones sensoriales y de la vida.

Durante los meses de Abril y Mayo impartiré un curso de LIBROS Y CUENTOS INTERACTIVOS: DEL KIRIGAMI AL POP-UP PASANDO POR EL KAMISHIBAI, en el que los alumnos podrán aprender técnicas que permiten transformar el papel hacia estructuras tridimensionales o móviles. El objetivo es que los participantes concluyan la experiencia con la elaboración de un libro en cinco viñetas recortables y celebrar una exposición en Junio con los trabajos de los alumnos.

Con un formato parecido, el maravilloso equipo de El Instante Decisivo os invita esta vez a participar en una de sus JAM SESSIONS dedicada al llamado libro "intervenido" y dirigida por Estudio Crudo.


Los que conocemos bien por dentro el mundo editorial, no queremos solo lectores sino autores y escritores, creadores de libros. Como dijo Vila-Matas una vez,  Escribo para que todo el mundo escriba. Pues eso: manos a la obra, ¡¡¡todos a hacer libros!!!!

Friday, March 22, 2013

Kitsuke en Radio Nacional de España


Hoy Eloy Ramos nos ha entrevistado en "La Hora de Asia" (Radio Exterior, RNE) acerca del arte del kimono. "Cómo llevar (bien) un kimono" es el título del programa y os da algunas pequeñas pistas de lo que nos gustaría que podáis aprender con la estilista Noriko Hata.



Friday, March 15, 2013

Are you forgetting?



I cover the waterfront, i´m watching the sea,
Will the one i love be coming back to me?
I cover the waterfront in search of my love,
And i ´m covered by the starry sky above.

Here am i patiently waiting
Hoping and longing
Oh how i yearn.
Where are you, honey? Are you forgetting?
Do you remember? Will you return?

I cover the waterfront, I´m watching the sea,
For the one i love must soon come back to me.
 



Wednesday, March 06, 2013

Kitsuke en Madrid con Noriko Hata

Se acerca la primavera y antes de que lleguen los hanamis ya estamos preparándonos para vestirnos y ponernos a la altura de la naturaleza floreciente. Si las mujeres se piensan como flores en la estética japonesa, es a través del kitsuke o arte del kimono –en sus colores, símbolos, maquillajes y peinados– que podremos asimilarnos a la belleza floral, natural pero llena de dramatismo y color. Si alguna vez quisiste conocer como se viste y se siente una mujer japonesa, esta es tu oportunidad. 

La estilista, peluquera y esteticiénne japonesa Noriko Hata se encuentra actualmente en Madrid e impartirá durante el mes de abril un curso para principiantes en el arte del kimono. No solo lograremos ponernos y atarnos nosotras mismas el obi y el yukata, sino que además aprenderemos a hacernos los peinados y el maquillaje japoneses para conseguir un look perfecto y completo. Hemos investigado y adaptado los modelos y productos a las mujeres españolas para conseguir que esta refinada estética oriental encaje con nuestras verdaderas necesidades cotidianas. Aunque quizás no siempre apetezca vestir con kimono, el maquillaje y el tocado japonés son realmente fáciles de integrar en nuestra vida moderna y se adecúan bien a las características de la mujer española.


La maestra impartirá una primera sesión introductoria el día 12 de marzo en la que  las alumnas podrán discutir con ella sus preferencias, productos y tallas de cara a vestir con Kimono. El precio del curso incluye la adquisición personal de un juego completo de vestuario básico para poder practicar tanto en clase como en casa. El curso propiamente dicho se desarrollará durante el mes de Abril en MIMA Espacio Creativo.

Esperamos que muchas bellas damas japonesas y españolas quieran aprender a embellecerse y profundizar en los secretos de la belleza femenina de acuerdo con la estética nipona. Podéis completar la inscripción a través de The Hobby Maker o bien enviando un email a Origlam.

INTRODUCCIÓN PARA AMBOS GRUPOS  martes 12 de marzo, de 19,30 a 21 horas
GRUPO A: todos los martes de Abril de 19,30 a 21 horas, días 9, 16 y 23 y 30 de abril
GRUPO B: todos los sábados de Abril de 11,30 a 13,30, días 6, 13, 20 y 27 de abril

Programa
SESIÓN 1: INTRODUCCIÓN
Sesión informativa. Preparación del curso con indicación de todos los productos, prendas y utensilios necesarios para la participación en las sesiones.

SESIÓN 2: EL VESTUARIO
Instrucciones y práctica para vestir un kimono tipo yukata. Ropa interior y exterior. Nociones de colores y símbolos para el yukata.
SESIÓN 3: EL VESTUARIO
Instrucciones y práctica para anudar un obi (fajín) sobre el yukata. Tipos de nudo adecuados para este kimono.
SESIÓN 4: EL MAQUILLAJE
Nociones de cosmética japonesa. Limpieza y preparación de rostro y cuello. Colores y productos de aplicación.
SESIÓN 5: EL PEINADO
Peinados adecuados para looks tradicionales y modernos. Preparación y tratamiento del cabello. Utensilios y adornos para la ejecución.



Friday, March 01, 2013

Preparación para el Hina Matsuri

En apenas dos días celebramos el Hina Matsuri y en esta ocasión vamos a poder contar con un pequeño altar compuesto por las muñecas que realizaron mis alumnos del curso de Kami Ningyo de Casa Asia.

En las semanas anteriores y mientras no llegaban las muñecas, preparé dos pequeños "shinou kazaris" portátiles que rápidamente han encontrado dueño. 



© Origlam 2013

Pero hoy finalmente, y ya con 5 muñecas distintas en las manos, he sustituido a la bonita pareja imperial por un conjunto de emperador, emperatriz y sannin kanjo. Los dobladores fueron Eloy Santos, Laura Rocandio, Carmen Blanco, Belén Sanz, y Ana de la Vega. 

Todavía quiero hacerles algunas correciones y añadirles algunos objetos, pero aquí tenéis ya el altar que está en preparación...


© Origlam 2013


La estilista Noriko Hata en Madrid


Uno de los días más bonitos de mi vida ha sido la mañana que dediqué esta semana –con la ayuda de la maravillosa estilista japonesa Noriko Hata– a peinarme, maquillarme y vestirme con kimono para una ocasión especial en Madrid. 

Noriko Hata no solo es una excelente y dedicada profesional del arte del kitsuke, sino una brillante maestra y bellísima persona. El trabajo que hicimos incidía en nuestro gusto compartido por una estética refinada y moderna pero a la vez muy tradicional.

Particularmente delicioso fue el trabajo que hizo con mi cabello. Le pedí que estudiara algunas de mis estampas japonesas antiguas favoritas y que incluyéramos en el tocado algún elemento referente a mi actividad profesional como origamista. Puesto que mi cabello es muy largo, pudo peinarme sin ningún problema con la estructura de recogido antigua a base de distintas colas formando tres grandes bucles delante y a los lados. Y añadimos como principal adorno uno de mis dobleces favoritos: el nudo de amor de la carta japonesa.


© Amparo Carrasco fotografía

No sé si alguien recibirá ese mensaje silencioso pero, aunque no lo entendieran, te llena de fortaleza interior. Elegí para esta ocasión un papel "gran reserva", que me resulta siempre particularmente inspirador y en estas fechas de lo más adecuado para la estación, teniendo en cuenta el frío invernal que todavía hace en Madrid. Es un papel con fondo rosa, a juego con los detalles de mi obi y el obijime, representando las agujas del pino (matsu) y moteado con pequeños puntitos de carmín, oro y plata... Ese pino de agujas brillantes tan perenne como mi amor...

Alguien me dijo luego al verme: "Ha florecido un cerezo con las últimas nieves..." El kimono que llevaba es blanco y negro, muy blanco...

Posiblemente se puede ser mucho más bella, pero no más feliz.

Pronto, con Noriko, os traeremos más deleite y más sorpresas... ¡Mil gracias, querida Noriko, por hacerme tan bella y tan feliz!