Showing posts with label kimonos. Show all posts
Showing posts with label kimonos. Show all posts

Thursday, June 06, 2013

Shingetsu en la Galería Ra del Rey


El próximo viernes 7 de junio Julián Elvira y Noriko Hata presentarán un programa de danza y música japonesa tradicional en la Galería Ra del Rey, en el marco de la exposición Este-Oeste organizada por la Cámara Hispano Japonesa y la Fundación Japón con motivo del Año Dual España Japón.

Shingetsu es el título del espectáculo: la noche de la luna nueva. No desvelaremos el misterio de este significado. Pero es un programa muy centrado en la espera (matsu). 

Tan solo anunciar que Julián nos seducirá con su repertorio de canciones zen para flauta japonesa, y Noriko nos introducirá en la danza Nihonbuyo, típica de las geishas y maikos en Kyoto, escasamente vista en España. Habrá alguna que otra sorpresa más.

Esperamos que sepáis esperar y valorar la ocasión y que podáis asistir para acompañarnos.



Friday, May 31, 2013

como el sol, la luna


para Álvaro León


Copyright: Origlam 2011

Retablo de la luna de otoño.

Friday, May 24, 2013

Los kimonos conservados en América

Se está celebrando estos días en Nara, pero estuvo antes en Chiba y Fukoaka, una gran exposición de kimonos pertenecientes al coleccionista William Sturgis Bigelow y que se conservan habitualmente en el Museo de Bellas Artes de Boston, donde se alojan algunas de las mejores colecciones de arte oriental de todo Estados Unidos.  




Bigelow era médico y había estudiado en Europa con Pasteur. Era amigo del filósofo y escritor hispano-hindú Ernst Fenollosa y en la década de 1880 viajaron juntos por Japón, donde Fenollosa había llegado como profesor de lógica y estética para la Universidad Imperial de Tokio. 

Aunque Bigelow llegó para pasar tan solo unas vacaciones, acabó permaneciendo siete años en el país y se convirtió en uno de los grandes adalides de la belleza de Japón y las relaciones internacionales con Estados Unidos

La mayor parte de la colección textil de Bigelow se formó entre 1882 y 1889, aunque  al menos hasta los años 1920 siguió coleccionado o comprando kimonos también en Europa y Estados Unidos, que luego donaba al Museo de Boston. Muchas veces facilitaba las transacciones para que el Museo comprara directamente sus nuevas piezas en Japón. Bigelow no solo coleccionaba kimonos, sino espadas samurai y todo tipo de objetos bellos hasta llegar a 40.000. 

Es interesante observar la evolución de las adquisiciones de Bigelow y su profundización en los estilos de belleza del kimono.

Aunque la colección en su inicio era algo ecléctica, posteriormente son más numerosos los kimonos masculinos para el teatro Noh (atsuita, karaori) del siglo XVIII al XIX y hacia el final se complementa con ejemplares modernos de boda o de mujer (uchikake, furiosode). 


Dominan en esta colección los diseños en damero (dangawari) y el estilo Meiji, pero también llegamos al Taisho y hay bellos ejemplos de kimonos pintados. Los precios de las adquisiciones oscilaban entre los 100 y los 8000 dólares de la época, sin que fueran siempre necesariamente representativos de la antigüedad de la pieza.  Muchos de los más bellos vestidos están detallados con papel dorado antes que hilo o bordados. 






Tres flores clásicas de la tradición japonesa: kikyo, asagao y kiku.

Uno de mis diseños favoritos es este kimono con detalles de origami de tradición samurai: hana-noshi, envoltorios de papel para flores. Algo que siempre les digo a las estudiantes de ikebana que debieran aprender.  Y por supuesto esas ramas de pino perennes.... junto a las flores y pájaros estacionales. Para recordarnos siempre el deseo de longevidad. Lo eterno y lo efímero. Tenemos mucha suerte de que tantos bellos kimonos de seda se hayan podido conservar fuera de Japón.



Friday, March 22, 2013

Kitsuke en Radio Nacional de España


Hoy Eloy Ramos nos ha entrevistado en "La Hora de Asia" (Radio Exterior, RNE) acerca del arte del kimono. "Cómo llevar (bien) un kimono" es el título del programa y os da algunas pequeñas pistas de lo que nos gustaría que podáis aprender con la estilista Noriko Hata.




Wednesday, March 06, 2013

Kitsuke en Madrid con Noriko Hata

Se acerca la primavera y antes de que lleguen los hanamis ya estamos preparándonos para vestirnos y ponernos a la altura de la naturaleza floreciente. Si las mujeres se piensan como flores en la estética japonesa, es a través del kitsuke o arte del kimono –en sus colores, símbolos, maquillajes y peinados– que podremos asimilarnos a la belleza floral, natural pero llena de dramatismo y color. Si alguna vez quisiste conocer como se viste y se siente una mujer japonesa, esta es tu oportunidad. 

La estilista, peluquera y esteticiénne japonesa Noriko Hata se encuentra actualmente en Madrid e impartirá durante el mes de abril un curso para principiantes en el arte del kimono. No solo lograremos ponernos y atarnos nosotras mismas el obi y el yukata, sino que además aprenderemos a hacernos los peinados y el maquillaje japoneses para conseguir un look perfecto y completo. Hemos investigado y adaptado los modelos y productos a las mujeres españolas para conseguir que esta refinada estética oriental encaje con nuestras verdaderas necesidades cotidianas. Aunque quizás no siempre apetezca vestir con kimono, el maquillaje y el tocado japonés son realmente fáciles de integrar en nuestra vida moderna y se adecúan bien a las características de la mujer española.


La maestra impartirá una primera sesión introductoria el día 12 de marzo en la que  las alumnas podrán discutir con ella sus preferencias, productos y tallas de cara a vestir con Kimono. El precio del curso incluye la adquisición personal de un juego completo de vestuario básico para poder practicar tanto en clase como en casa. El curso propiamente dicho se desarrollará durante el mes de Abril en MIMA Espacio Creativo.

Esperamos que muchas bellas damas japonesas y españolas quieran aprender a embellecerse y profundizar en los secretos de la belleza femenina de acuerdo con la estética nipona. Podéis completar la inscripción a través de The Hobby Maker o bien enviando un email a Origlam.

INTRODUCCIÓN PARA AMBOS GRUPOS  martes 12 de marzo, de 19,30 a 21 horas
GRUPO A: todos los martes de Abril de 19,30 a 21 horas, días 9, 16 y 23 y 30 de abril
GRUPO B: todos los sábados de Abril de 11,30 a 13,30, días 6, 13, 20 y 27 de abril

Programa
SESIÓN 1: INTRODUCCIÓN
Sesión informativa. Preparación del curso con indicación de todos los productos, prendas y utensilios necesarios para la participación en las sesiones.

SESIÓN 2: EL VESTUARIO
Instrucciones y práctica para vestir un kimono tipo yukata. Ropa interior y exterior. Nociones de colores y símbolos para el yukata.
SESIÓN 3: EL VESTUARIO
Instrucciones y práctica para anudar un obi (fajín) sobre el yukata. Tipos de nudo adecuados para este kimono.
SESIÓN 4: EL MAQUILLAJE
Nociones de cosmética japonesa. Limpieza y preparación de rostro y cuello. Colores y productos de aplicación.
SESIÓN 5: EL PEINADO
Peinados adecuados para looks tradicionales y modernos. Preparación y tratamiento del cabello. Utensilios y adornos para la ejecución.



Sunday, February 10, 2013

Nicolás y la fuerza del sino: "Japón, geishas, sedas y grabados" en la Alhóndiga de Segovia


Sabía que Segovia era una ciudad especialmente bella para los corazones que callan, pero no pensé nunca que pudiera hablarme tanto a mi... 

Ayer visitaba Segovia y la Alhóndiga de la mano del pintor Nicolás Gless, el creador de la colección de arte japonés que se expone hasta el día 17 en sus salas, y la Belleza hablaba y hablaba en lugar de ser silenciosa. Nicolás hablaba y hablaba de sus objets d´art y a través de él hablaban las sedas crujientes de los obis y kimonos, los grabados mudos de Yoshitoshi o Chikanobu, y las porcelanas tintineantes de Imari y Satsuma. En el exterior la misma luz y elocuencia de piedras, paisajes y monumentos incontestables. Todos gritando historia: alcázar, catedral, acueducto, iglesias, calles de poetas.



© Amparo Carrasco

Japón: geishas, sedas y grabados japoneses es una magnífica, extensa y variada exposición que hará las delicias de todos los que quieran adentrarse en las artes tradicionales niponas. Se ofrece en la hermosísima y eterna Segovia solo hasta el día 17. Parece mentira que no haya sido más publicitada y apoyada por la prensa nacional y las instituciones de cara a su rotación, pues es una muestra particularmente didáctica (léase, educativa) para introducir al público español a las formas imperantes en el siglo XIX, y todo el periodo tardío que va desde 1870 hasta 1920, en que por primera vez Japón se abre a la apreciación estética de Occidente. 

Aunque bochornosamente en España nuestros Museos e historiadores del arte no han sabido todavía hacer la evaluación y presentación adecuada del valor de estos objetos históricos, en la cultura anglosajona (y en los Estados Unidos, especialmente) desde hace tiempo se ha sabido entender y explicar muy bien la importancia del período para entender la propia historia económica y cultural de los norteamericanos en relación a toda Asia y, en particular, la manera en que las obras de arte japonesas determinarán un nuevo modelo de belleza para la Modernidad de indiscutible influencia posterior. De ahí, por ejemplo, la recuperación bibliográfica y revalorización económica y museística de la obra de Chikanobu en los últimos años, de quien contamos precisamente con incomparables ejemplares en esta exposición.

Chikanobu Jugando a Hanetsuki

Que nuestros historiadores y gestores "locales" del arte no sepan leer y entroncar colecciones como ésta con nuestra propia tradición e historia artística habla solamente de su cerrazón cultural y de la habitual falta de globalidad e interculturalidad real a la hora de escribir la historia. Como diría Confucio, las universidades e instituciones españolas están demasiado llenas de "eruditos borrachos de tinta" en lugar de auténticos maestros. No habría que decir que el hecho de que el Comodoro Perry no fuera primo hermano de tu tío abuelo cacereño, pongamos por caso, no es justificación para obviar cómo nos afectó a nosotros un fenómeno cultural de tamaña trascendencia estética como fue la apertura de Japón a Occidente a partir de la intervención nortemericana. Pero los españoles somos así, arrogantes e irresponsables. Y así nos va la cosa, ya se sabe. Se pierden hilos de vida, datos, documentación y patrimonio, se pierde rigor intelectual, se pierden oportunidades y se pierden sobretodo las vidas y el talento de los que sí lo supieron ver.

Del japonismo a los bailes de Tórtola Valéncia, a las obras de Galdós, a la pintura de Sorolla, a la zarzuela o a los dibujos de Ismael Smith hay un paso, para quien lo sepa ver y sepa entenderlo. Pero para eso hay que trabajar y profundizar en una historia viva de las relaciones culturales entre naciones. Y para eso hay que estar vivo uno mismo, y en la universidad española –dónde se cuecen la mayor parte de los perfiles profesionales de los académicos y supuestos especialistas– no siempre es así. Ya va a ser un milagro que este año se celebren en España los 500 años de relaciones culturales –el Año Japón– prestando fiel atención a lo que es su verdadera esencia: la Embajada Keicho o nuestras relaciones con Asia gracias y a través de la tan denostada Iglesia.

Nicolás, el dueño y el artífice de este ensueño japonés por unos pocos días, es un genio y es un mago, y es sobretodo alguien que se deja llevar por la honestidad y la pasión de su gran amor. Podría decirse de él que su vida ha sido la de un Samuel Bing español. Esa es su fuerza y ese es su sino. La selección de  obras que vemos en las 3 salas responde a los "instintos básicos" habituales en todo gran coleccionista: oportunidad, curiosidad, milagro, salvamento.... Un deseo de cuidar, mimar, amar y preservar aquello que nos enamora evitando que desaparezca. Todos los grandes museos del mundo nacen de colecciones y pasiones como la de Nicolás. Su institucionalización está después para acabar de afinar, filtrar y animar el espíritu que ya llevaban escrito en origen. El de la Verdad de lo que fue.

Thursday, February 07, 2013

Mi japonesita


Mañana es Carnaval y a la niña de la casa le ha llegado este kimonito auténtico de Japón para poder disfrazarse. Está compuesto de dos piezas: una más cortita en el interior que imagino será la que le pondrán mañana para ir al cole. A ver cómo se las arreglan sus papás o la abuela para vestirla. Ahora está en su tercer año pero le durará hasta los 6-7 (sichi-go-san). Además le hice un pequeño kanzashi de chirimen para el pelo. ¡Es una ilusión enorme poder vestirla así por vez primera!

Sunday, January 20, 2013

Él

© Samurai, Origlam 2013

Wednesday, February 03, 2010

MUÑECAS SANGRANTES : exposición en Madrid de Kami Ningyo

Las pasadas semanas he estado muy ocupada preparando una exposición en Madrid.

Es una exposición que recoge mis últimos trabajos con muñecas. Llevaba bastante tiempo sin querer trabajar en mis muñecas, porque es tan exigente la búsqueda formal de alguna innovación sobre el repertorio. Y porque es tan emotivo hacerlas y causa tanto dolor. Todas las muñecas son una, y casi siempre eres tú.

Resulta inusual poder exhibir trabajos en papel en las galerías de arte contemporáneo de este país. Y más difícil aún resulta exhibir formas de origami bajo presentaciones que respeten la presencia matérica del papel en la sala, al aire, sin vitrinas, ni marcos, ni cajas. Tal como el papel debe sentirse: frágil e inmaterial, móvil, a punto de perecer... algo que siente como el aire, que registra cada huella, tan sensible a las alteraciones. Cada vez nos parecemos más a él.

La Eriza es un espacio excepcional para ello. Un espacio que se puede arriesgar a mostrarlas desnudamente, próximas, abiertas al tacto y al contacto, tal como uno puede encontrarlas en el juego o en la vida cotidiana. Cierto que son unos objetos algo irreales, pero tan asimilables a lo que se improvisa y nos acompaña sin otra pretensión que la de lo recién inventado. Estas muñecas de papel te invitan a ver lo que una forma cualquiera de papel puede llegar a ser. También te invitan a tocarlas. Piden ser reconocidas y acariciadas, sopesadas.

Reconocer una silueta antropomórfica y construirla es de lo más difícil y anómalo dentro del origami. He preparado este texto para la exposición:








25 DE ENERO AL 12 DE FEBRERO 2010



La Eriza
Calle Colón 15
Madrid (metro Tribunal

De lunes a viernes de 10 a 2 y de 19 a 20




La exposición MUÑECAS SANGRANTES es una exploración sobre procesos de transformación, destrucción y purificación. Procesos a los que normalmente son sometidas las muñecas de papel en los rituales japoneses a través del agua, el fuego o el viento.


Las muñecas de papel (kami ningyo) se remontan a los usos más antiguos conocidos de esta tradición y su artesanía es uno de los tesoros del origami japonés. En la cultura japonesa las muñecas de papel se utilizan en festividades y ritos de purificación que tienen que ver con la vida de las niñas.


En Japón el "papel" (kami) marca en la casa el camino de los dioses: kami no michi. El papel es indicativo de pureza: marca en la casa un lugar donde puede posarse la divinidad para habitar entre los hombres. Por eso el papel se relaciona con lo espiritual y todo lo que es sagrado en esta cultura.


Las muñecas de papel en los ritos japoneses representan lo carnal, lo antropomórfico, lo sangrante, aquello que todavía es apego, siendo la figura femenina en particular encarnación del apego al mundo.


Por ello el color de la mujer en la cosmética japonesa es la gama entera que va del rojo al rosa, todos los colores que expresan desde la carne impura hasta la pasión, pasando por las distintas formas del amor y del deseo.


La mujer en esta tradición representa el apego, de la misma manera que los Demonios representan la tortura, el dolor y la ira, o los Fantasmas un alma atrapada entre dos mundos.


MUÑECAS SANGRANTES expresa una intensidad de la muñeca como forma de la cultura, y de la mujer como la forma en que se intensifica la dimensión del apego. No niega el amor en el mundo, pero si revela su sufrimiento. Y la dificultad de tal estadía para el espíritu.


La destrucción de una figura antropomórfica de papel roza con el tabú. parece que atenta contra algo esencial que tiene que ver con nuestra identidad: la forma humana del alma en el mundo.


La exposición se cierra el viernes día 12 de febrero con un acto especial de clausura que contará con la presencia de la artista y en el que todas las figuras que han ido llegando al lugar de exposicion tomarán parte. Sera a partir de las 20.30 y la entrada es libre.

Friday, October 16, 2009

Origami Puzzles



Me gustan mucho los kusudamas originales, tan florales y etéreos, tan festivos. Pero a algunas personas les gusta hacer músculo mental. Por si no fuera ya complicado resolver los pliegues, se trata además de ensamblar las piezas y entender las relaciones numéricas y geométricas que estas permiten. Digamos que si combinas forma, color, número y geometría, te puede salir un origami de los más "sinfónico". Así que ahí tenemos unas clases de puzzles de origami (kusudamas, móviles y modulares, flexagones) para quien quiera empezar a entrenar la masa gris.


Thursday, October 09, 2008

Se camino


© Manuel Granados & Origlam

El caminante o viajero es un tema clásico de la pintura antigua y del teatro Noh. El camino de Tokaido unía Edo con Kyoto a lo largo de 500 kilómetros junto al mar. En las historias del teatro, personajes nobles se disfrazaban de humildes para emprender sus búsquedas.

Un papel dorado con espirales y ondas, simboliza el agua, lo que cambia y lo que es fluido. Para el kimono inferior, un estampado tradicional representa las vallas del campo, que el personaje atraviesa. Se ayuda de un bastón y un sombrero al iniciar el camino.


Saturday, September 06, 2008

En un jardín japonés

Ayudamos a la naturaleza a crecer. Con nudos y retenes que todo lo transformaban. Crecían los árboles y crecerán los pinos apoyados en todo lo que les di. Un árbol lloraba, y el otro gemía, y el otro se lamentaba por los brotes que todos aquellos retenes impedían. Pero todos, todos ellos se doblegaban, se retorcían, adoptando las formas más apropiadas. Su verdadera naturaleza. Árbol de pino ¿crecerás bien así, en el invierno, cuando la nieve te pese en las ramas y tus troncos crujan, con todo su peso, apoyado en mi?


A veces acariciamos a la naturaleza. Poníamos estopa, lienzos, mallas para evitar que el nudo así aplicado estropeara la madera mientras toma su forma. También para abrazar a aquellos troncos más viejos y frágiles, los más quebrados, aquellos que se abrían y desgajaban como una fruta abierta o como un cuerpo desgarrado, doloridos, resquebrajados por su propia naturaleza, antigua, seca o desgastada. Evitaríamos así cualquier tipo de cicatrices y lentamente el cuerpo del tronco del pino se cerraría sobre si: se hacía más fuerte, más compacto, se curaba. Esto podía durar cien años.


Ser tronco y ser de pino no es fácil. Árbol del pino, ¿no te gustaría más ser como el bambú? ¿Tan fuerte y tan flexible como es el bambú, que baila y que canta con el aire? ¿Que sopla y susurra por la noche, con el agua, con el viento? ¿Que roba y a la vez retiene, de la Tierra, toda su fuerza para existir?





Árbol del pino, a ti, en cambio, te tocó ser un árbol recio y seco, de agujas oscuras y afiladas. Noble, siempre tan noble, siempre tan seco. En ti y a través de ti solo silba el aire, ya no susurra. A través de finas agujas afiladas.



Árbol del pino, viejo tronco desgarrado, siempre recordarás a la chica del bambú, entre cuyos tallos tiernos y sensibles te podías sentir acunado. Árbol del pino echarás de menos sus caricias, sus murmullos. Porque los bosques de pino no crecen nunca entre el bambú. Aunque algunos jardineros intenten lo contrario.




Saturday, June 14, 2008


Sobre el fondo lejano de todo lo que es sagrado -Monte Fuji-, hoy, la colegiala, la adolescente, la Niña ha de recoger el cuerpo de la Mujer rota, la que perdió la cabeza, vestida con un kimono rojo. Dos serpientes la acechan, la Venganza y el Deseo, mientras en el fondo crecen, como arañas, los Crisantemos, flor imperial y flor de la gran virtud. Son los mismos Crisantemos que decoran lo que fue su kimono rojo de seda. Descabezado hoy el cuerpo de senos blancos de la Mujer rota, su cabellera esparce sobre la bruma serpientes de pelo negro. También perdió (un) pie.

Saturday, May 24, 2008

La lengua de la serpiente

Te ha acariciado. Te ha lamido.
Te busca. Deja su huella.
Es tu dueña.
Eres la tentación.



En Japón las aprendices de geisha maquillan su nuca de tal manera. El kimono carmesí es apropiado para las mujeres jóvenes. Expresa pasión.

Sunday, December 09, 2007

Primavera Roja y Azul

© Origlam 2007

Esta muñeca viste un kimono rojo adornado con flores de primavera, que se complementa con un obi amplio y suelto en azul. En el centro del obi un pájaro, el tercero de tres formando un arco o estela anuncio de Prosperidad. Nótense los detalles de shibori sobre el papel para el kimono rojo. Contrariamente a lo que se piensa, el fajín que cierra un kimono podía anudarse delante o atrás. Por detrás era propio de las cortesanas, delante significaba una mujer de alto rango o mayor dignidad.

Sunday, November 25, 2007

Katami-gawari

© Origlam 2007

Una de las Modas que se imponen en Japón para el kimono a partir del periodo Momoyama es el Katami-gawari, que significa 'la mitad del cuerpo diferente'. Este tipo de diseño permitía que el lado izquierdo o derecho del ropaje fueran de telas distintas. Más adelante fueron la parte superior e inferior; finalmente se combinaban los estampados de una, dos, tres o hasta cuatro telas distintas como si el kimono fuera un damero.

BAILE ROJO. Mi muñeca Katami-gawari sigue estos mismos principios a partir de dos estampados distintos escogidos por su tratamiento de las flores del cerezo y el ciruelo, del final del invierno al principio de la primavera. El reverso invierte el diseño de las mangas, utilizando el papel de la zona inferior. Añade un ritmo adicional a la combinación de las dos telas estampadas mediente superposiciones en tres tonos para los kimonos inferiores. Tres colores que sobresalen de maneras distintas de las mangas, los faldones o el cuello: azul antracita, verde bosque y un gris marrón. La dominante es una muñeca con mucha energía (el rojo es color para los personajes jóvenes) que extiende sus brazos durante el baile. Podría ser una geisha, en el pelo se clavan las peinetas de plata tradicionales.

Saturday, September 22, 2007

Spring Kite

© Origlam 2007


Una niña sostiene una cometa al viento, pero está a punto de escapársele porque se le soltó una de las cuerdas. La cometa lleva escrito el kanji "primavera". Las cuerdas se enrollan en espirales, que significan cambio, el torbellino. Auguran el fin de una estación. El kimono que viste está estampado, tipo patchwork, con flores de cerezo, cintas al viento, crisantemos violáceos y corrientes de agua.

Friday, September 14, 2007

El tocado japonés

Estampa de Isoda Koryusai, detalle, c. 1776.


De la misma manera que un sabio código de color rige el arreglo del kimono y sus distintas capas, el tocado japonés se adorna también según las estaciones y los meses del año.

Solo las jóvenes Maiko o aprendices de geisha llevan un peinado de cabello natural, que empieza por un lazo rojo recogiendo hacia atrás el primer mechón de la frente – la cosmética y la moda dictan para ellas, por ley primera, que el rojo ensalce su belleza: en ojos, labios, el cuello del kimono o el pelo. Las Geishas ya licenciadas vestirán pelucas tanto o más sofisticadas, con adornos más discretos, propios de su condición.

Pero, para Enero, las pequeñas maiko nos hacen soñar con cometas voladoras. En Febrero, con flores del almendro o cerezo. En Marzo, presumen de horquillas doradas. En Abril, con cerezos y mariposas, aún es suya toda la primavera. En Mayo, las glicinias o el lirio. En Junio, el sauce o la hortensia. En Agosto, los dondiegos de noche. En Septiembre, campánulas, filigranas de flores blancas o violetas. En Octubre, el crisantemo, flor imperial y flor de la gran virtud. En Noviembre, la hoja del arce. Y en Diciembre, las espigas de arroz y las flores blancas.

Lo cuenta todo el libro Geisha de John Gallager, recientemente publicado en español por Libsa.