Libros florecen

Estamos ya en el mes de los libros y empiezan a florecer en distintos rincones. Por la fauna más diversa. Libros de distintos aromas, colores. Libros para los sentidos y con distintos sentidos, que nos acerquen a distintas percepciones sensoriales y de la vida.

Durante los meses de Abril y Mayo impartiré un curso de LIBROS Y CUENTOS INTERACTIVOS: DEL KIRIGAMI AL POP-UP PASANDO POR EL KAMISHIBAI, en el que los alumnos podrán aprender técnicas que permiten transformar el papel hacia estructuras tridimensionales o móviles. El objetivo es que los participantes concluyan la experiencia con la elaboración de un libro en cinco viñetas recortables y celebrar una exposición en Junio con los trabajos de los alumnos.

Con un formato parecido, el maravilloso equipo de El Instante Decisivo os invita esta vez a participar en una de sus JAM SESSIONS dedicada al llamado libro "intervenido" y dirigida por Estudio Crudo.

Los que conocemos bien por dentro el mundo editorial, no queremos solo lectores sino autores y escritores, creadores de libros. Como dijo Vila-Matas una vez,  Escribo para que todo el mundo escriba. Pues eso: manos a la obra, ¡¡¡todos a hacer libros!!!!

El país de los niños felices

He adquirido recientemente un precioso libro antiguo sobre los usos y costumbres de La Sociedad Japonesa.

Se trata de un estudio de Andrés Bellessort, corresponsal de la Revue des Deux Mondes, premiado por la Academia Francesa y publicado en español por Montaner y Simón, Editores, en el año 1905. Montaner y Simón eran los editores que ocupaban en Barcelona el edificio industrial modernista de la Calle Aragón, 255, firmado por el arquitecto LLuis Doménech i Montaner, que actualmente es sede de la famosa Fundación Tápies. La Revue des Deux Mondes, fundada en 1829, fue alrededor de finales del siglo XIX una revista líder de su época en toda Europa por su tratamiento de los viajes, las artes y la actualidad internacional, all at once (una cosa muy francesa), donde firmaban autores de la talla de Victor Hugo, Renan, Balzac, Stendhal, Delacroix, o el propio Baudelaire. Hacia 1890 la dirige el académico de las artes Brunétiere quien envía al autor de este libro de corresponsal a Japón en el periodo justo anterior a la guerra entre Japón y Rusia. Todavía podéis leerla hoy.

La edición española del libro de Bellesort está profusamente ilustrada con fotografías antiguas y grabados de obras de arte japonesas, y se decora en cubierta, lomo e interior con mumerosos detalles gráficos y ortotipográficos (frontispicio, escudos, versales, etc) idénticos en su belleza al propio estilo del edificio modernista.

El relato es de una modernidad pasmosa. Igual hace crónica de las altas relaciones diplomáticas en el Este Asiático entre chinos, japoneses, coreanos y filipinos, que se fija en los detalles humildes del calzado japonés.

Y se enamora. Enamora. Entre el humor, el aforismo y la lírica, expresa un enamoramiento entusiasmado por la cultura de Japón. Full d'ésprit. Entre otras, suelta lindezas como estas:

- Ah!, me decía un tagalo, si la China supiera y si el Japón pudiera!...

La finura en ellos no consiste en quitarse el sombrero sino en descalzarse.

El niño japonés es un gato y es un filosófo.

El capítulo que más me ha llamado la atención es el que da título a esta entrada. Según el autor, Japón es el país de los niños felices. A diferencia de la China, cuenta Bellesort, en Japón los niños no son obligados a ser estudiosos mediante férrea disciplina, sino que corretean libres como animalitos rodeados de juegos, pasatiempos y entretenimientos fruto de la imaginación y el ingenio del país. El festival de los niños con cascos, el de las niñas con muñecas, el de las hagoita, el de las cometas... Es cierto que a los niños chinos se les exigía estudiar con tanta dedicación que acaban todos cieguitos y con necesidad de llevar gafas a una muy temprana edad, me lo explicaba el prestigioso cirujano ocular chino He Wei, algo más grandioso que nuestro pequeño Barraquer.

El libro del Kimono II

Hiinagata-bon (雛形本) es el nombre que recibían los libros de diseños de Kimonos (principalmente del tipo kosode) que los mercaderes ofrecían a sus clientes. Se inician en el periodo Edo (1603-1868) y el más antiguo de ellos es el Shinsen On-hiinagata (1667). Eran libros de modas, por decirlo a nuestra manera.

Los publicaban los comerciantes textiles de Kyoto para que sus clientes pudieran escoger el modelo a partir de catálogo. Normalmente son de pequeño tamaño (200 x 280mm-165 x 235mm), en grupos de 1 a 3, en blanco y negro con toques de color pintados a mano. En algunos de ellos colaboraron famosos artistas del ukiyo-e (Hishikawa Moronobu 菱川師宣 (c.1618-94), Nishikawa Sukenobu 西川祐信 (1671-1751), Yoshida Hanbei 吉田半兵衛 (fl.c.1660-92), Imura Katsuyoshi 井村勝吉, Tachibana Morikuni 橘守国 (1679-1748) and Ebishiya Tadashichi 絵菱屋忠七) y ocasionalmente incluían láminas de mujeres vestidas.

A diferencia de los kimonos del Noh, que eran bordados y con tipos de kimono y diseños de personaje muy establecidos, la moda del kosode era cambiante y seductora, a base de telas estampadas y con diseños a menudo asimétricos.

Utilizo como referencia algunos de estos grabados antiguos para pensar en posibles desarrollos de mis kimonos de papel, especialmente los presentados de manera plana, de espaldas, como postales. Los grabados antiguos a veces reflejan detalles relativos a los complementos del vestuario (obis, bolsitos, cajetines de tabaco). Es un buen ejercicio tratar de reconocer en ellos no solo el tipo de kimono según las mangas, sino cómo ubicar las decoraciones del estampado para un mayor efecto visual o los motivos preferidos para estas composiciones casi pictóricas (un río, objetos del kabuki, campos de flores).

Algunos kimonos se leen como si fueran un lienzo: como un verdadero paisaje.

El libro del Kimono I

Igual que existe un libro secreto del origami, existen los libros del Kimono. Algunos eran manuales para los aficionados al Noh, y otros libros de mercaderes.

Los grabados de hoy pertenecen al Noh no zushiki (1697). Un libro publicado en huecograbado que se conserva en la New York Public Library como parte de la Spencer Collection, especializada en la historia de la encuadernación y el libro ilustrado de todos los países y culturas (su catálogo razonado se titula Dictionary Catalog and Shelf List of the Spencer Collection of Illustrated Books and Manuscripts and Fine Bindings, Boston: G.K. Hall, 1971. Print Room Desk; General Research Division Pub. Cat. 02-5876. Para solicitar materiales de la Spencer Collection: 212-930-0817; fax: 212-930-0530; e-mail: prnref@nypl.org).

Dentro de la historia del kimono japonés, el vestuario para el teatro Noh supone un capítulo aparte. En su origen, los kimonos utilizados por los actores Noh eran regalo de los mecenas o patrones, hombres nobles o bien soldados samurai según las épocas, por lo que solían ser trajes muy suntuosos. Más adelante el vestuario teatral se especializó, pero la costumbre del actor de recibir como obsequio de su patrón un kimono siguió siendo muy frecuente.

Los dos primeros kimonos que tenéis aquí (un surihaku o shirohaku y un atsuita) permiten observar, por ejemplo, el cierre cosido de las mangas y como la zona central del kimono se deja menos decorada, puesto que ha de coincidir con el obi (aunque el obi en el kimono Noh suele ser bastante simple, bajo y estrecho). Este tipo de diseño acabó siendo conocido como kata-suso, literalmente "mangas y costura", donde se ubicaba toda la decoración y estableció toda una moda para el mundo del kosode fuera del teatro.

El atsuita (segundo kimono del grabado) era un kimono inferior, para llevar debajo del otro kimono, el surihaku, y a pesar de eso fijaros cómo de decorado está. El surihaku, con un diseño más geométrico, podía llevarse debajo de otro kimono superior aún más lujoso, un kimono de personaje (karaoris o nuihakus), que se vestían caidos alrededor de la cintura y dejaban ver los detalles de apliqué dorado del surihaku.

El tercer kimono del grabado es un happi, un kimono para llevar por fuera, habitualmente de medida corta y que en este caso solía representar, con sus estampados de diamantes geométricos con flores incrustadas, las armaduras de los soldados. Las cintas inferiores permitirían hacer pasar varias piezas de ropa y las espadas cruzadas. El último kimono es un modelo particularmente espectacular por su doble ancho de mangas con cordones de cierre (nótese la doble costura en las mangas para unir dos paneles de tela en lugar de una sola medida), y es conocido como kariginu, uno de mis favoritos.

Referencias a las ilustraciones procedentes del libro, no muy bien escrito pero sí bien ilustrado y documentado, Japanese Costume de Alan Kennedy (Paris, Editions Adam Biro, 1990).

El libro secreto del Origami

Lámina 22 de Senzaburo-Orikata (1000 Grullas de Origami) 1797.

El libro secreto del origami es el libro de las mil grullas. Se trata del libro de origami más antiguo que se conoce.

Lazlo, en California, increiblemente ha publicado en la Red escaneadas las 63 láminas y diagramas que lo componen. No sé de dónde debe haberlo sacado, ni por qué lo ha hecho. Entiendo que será una copia de uso personal que ha conseguido adquirir. Se me ocurre que no estaría mal tratar de conseguir una yo misma a través de EBay, Abebooks o Serendipity. Así como del famoso libro de Unamuno a través de alguna librería de anticuario.

El libro japonés parece contar una historia, acerca de como la grulla voladora fue capturada por el hombre. Y la conducta humana que esto conlleva. Parece un libro didáctico. Se ve una estampa increible, al principio, de un hombre a punto de trincharla con un cuchillo enorme. Y luego ya los diagramas y otras estampas sociales de grupos entreteniéndose a hacer origami, como la que veis.

Se ofrecen unos 40 diagramas de origamis complejos en que, de una grulla, cuelgan varias por derivación. Son diagramas difíciles de descifrar pero muy bellos. Se pueden encontrar ejemplos de como doblar figuras derivadas en varios libros modernos como Extreme Origami de Kunihiko Kasahara o en japonés Simple Paper Folding 2. Se trata de Grullas Siamesas.

En la imagen superior se observa una de estas figuras complejas depositada en el suelo. Los personajes, como es propio de la tradición japonesa, doblan las figuras en el aire, sin apoyos. Y depositados en el suelo, a la derecha de la niña que dobla, unos papeles cuadrados sin usar y acaso lo que parecería ser un plegador de hueso o unas tijeras.

Nudo Japonés

Del mizuhiki al bondage:

El lazo es una fuerza tan motivadora para la civilización como las palabras o el fuego. Mantenemos la cortesía de atar un lazo en nuestros regalos. Ilustra la conexión que podía nacer entre una persona y otra.

¿En qué tipo de lazos o vínculos piensan los seres humanos cuando dejan de lado el apretón de manos, o cuándo dejan de hacer reverencias o de intercambiar regalos? ¿Renuncian a la idea misma de los lazos sociales?

Si la costumbre se abandona, ¿qué tipo de sociedad nacerá?

del libro Gestualidad Japonesa