Si fuéramos dos

Origlam para el Hotel Mandarín de Barcelona

Desde del pasado mes de Marzo un conjunto de piezas de origami realizadas por Origlam decoran el Restaurante Blanch del Hotel Mandarín de Barcelona en homenaje a las víctimas del tsunami, el terremoto y la catástrofe nuclear en Japón como expresión de afecto y gentileza hacia los huéspedes asiáticos en nuestra ciudad.

El Restaurante Blanch se define como "una brasserie mediterránea con influencias asiáticas". Decorado el Hotel Mandarín por la maravillosa diseñadora española Patricia Urquiola, su inauguración supuso uno de los eventos más destacados del mundo de la decoración en España el año pasado. Y sus espacios se han convertido en un hito del estilo depurado y transparente, sensual y acogedor que respira la ciudad de Barcelona.

Mis piezas de origami buscan armonizar en textura, color y abstracción con la propia propuesta de Urquiola para el espacio. Kusudamas en distintos tamaños que replican las vanguardistas celosías cenitales del salón y grullas fuera de escala para personalizar las mesas. Papeles naturales y lustrosos en colores frescos y sofisticados como las alfombras y tapicerías de la sala.

Para Asia en Barcelona, Japón en el corazón.

Somos impresionistas

Shau Tan

La gente me pregunta a veces que en qué me inspiro o de dónde surgen mis imágenes.

Normalmente el trabajo en papel es primordialmente imitativo. Imitamos la tradición (seguimos modelos heredados o diagramas pre-existentes) o imitamos a la naturaleza (nos fijamos en los animales y las plantas). Uno se parece a lo que uno origamista calificó de "origami para intérpretes". Uno es un mero ejecutante y lo hace humildemente, lo cual no deja de tener su mérito. Se puede ser un buen o mal ejecutante y un ejecutante que aporte y transforme lo que hemos recibido.

Pero también es cierto que, para crear, las imágenes nacen muchas veces de lo que uno ve o de lo que uno siente. Son como presentimientos, que se forman en la cabeza sin saber muy bien por qué.

Entonces, esta imagen de dos garzas enamoradas surgió de una emoción. Era también una impresión visual, la sensación de que algo debe tener un cierto aspecto si es que ha de responder a cierto tipo de sentimientos. Blancura, brillo, plumón vaporoso, transparencia, amorosidad... pero dichas con un ojo táctil. Y entonces trabajas el papel de una u otra manera para llegar a esas cualidades que quieres transmitir.

No obstante, yo diría que somos como impresionistas. Es decir, el trabajo en papel es esencialmente escultórico y presencial, vive de la luz en el espacio, pero lamentablemente la mayor parte de las veces nos vemos obligados a traducirlo en imágenes, a fijarlo en su ausencia como imágenes grabadas para la retina, pues existen tan pocos lugares y oportunidades en nuestro país para exhibir trabajos en papel, tan escasa es la valoración del papel como medio artístico.

Nos tenemos que conformar la mayor parte del tiempo con la suplantación o el simulacro. Nuestras propias falsificaciones, diseñadas para los ojos voraces de quienes lo quieren ver pero no pueden tocarlo. Tantos artistas, diseñadores o videoartistas contemporáneos haciendo absurdas incursiones esporádicas y absolutamente superficiales en el origami para fines efectistas; tanta fascinación por la imagen pulcra y mágica pero vacía del origami en la decoración, la moda, la arquitectura, la publicidad o el diseño.

Entonces no nos queda otra cosa que una cáscara de papel para los ojos, cuando en realidad todo lo importante es lo que queda recogido entre sus pliegues y hacia adentro del papel. Los que no son origamistas se fascinan con que para crear nuestras figuras no usemos ni cola ni tijeras, pero en lo que no piensan es en toda la "materia interior" que eso pide. Todos los pliegues y repliegues del exceso que hay de papel, que quedan en el interior para que tu puedas reconocer la silueta externa y el volumen y que con todo eso la figura aún se sostenga en su funcionalidad. Por eso el origami nunca será rentable para la fabricación de cosas con una visión utilitaria de la vida. De las cajas japonesas pasamos al troquel si queremos algo que no sea arte y no sea derroche y no sea un lujo para la vida.

Por tanto, nos queda la imagen y nos queda el cascarón, que es lo único con lo que conseguimos ser vistos y reconocidos, si es que se nos reconoce siquiera como algo que no sea una pura manualidad. Una imagen fijada de una figura de papel nada o poco tiene que ver con la materialidad del papel y con la esencia de su trabajo. Pero, aceptémoslo, nos queda la imagen de lo que es y no estará para hacer posible un diálogo de pieles y que quizás alguien vislumbre, alguien entienda, todo lo que en la fotografía de un papel se llega a hacer ausente.

No es difícil necesariamente doblar un papel, no digo que sea fácil del todo, pero lo que no es fácil en absoluto es transformar y traducir ese pliegue en una imagen que comunique lo que no va estar: su peso, su tacto, su presencia. No es obvio y no es inmediato como se llega a esa imagen una vez hemos acabado de doblar nuestra figura.

Además de ser origamistas, ¡ahora resulta que vamos a tener que ser fotógrafos para que se nos entienda! Que sepan fijar imágenes sugerentes e imaginativas, no insulsas y no repetitivas, en la mente de los que contemplan. Cuando la repetición es también parte esencial de lo que el origami es como tradición. Que somos primero de todo repetidores, ejecutantes, intérpretes, de una imagen o una forma anterior, que no inventamos nada si no es "lo expresivo" de cada pieza repetida e interpretada, algo extremadamente sutil y refinado como manera de llegar a crear.

Acaso entonces debiera ocurrir como lo que ocurre con esta pintura de Shau Tan. Un maravilloso ilustrador de libros sino-australiano, un genio del libro ilustrado pero antes o además un creador que ve con el lápiz y el pincel: pinta y dibuja con sus materiales. En cambio, su obra se tiene que conformar con transmitir en la reproducción, pálpito ausente. A mi me gusta la obra de Shau Tan. Vamos, de hecho, me gusta tanto que no me conformaría jamás con sus libros. Quiero sus pinturas. Quiero lo que fue. Aquí una bellísima imagen que escapa a toda reproducción. Como me gustaría tenerla, poder verla y tocarla. Evidentemente, una de mis fuentes de inspiración para lo que luego doblé.

Para Diego

© Origlam 2009

Todavía no sé muy bien, ni acabo de entender, cuál es la diferencia entre una grulla y una garza. Estas dos me parecen a mi dos garzas blancas enamoradas. Pero si tiene que ser japonés, pues debieran ser grullas y estar moteadas. Así que le propuse a Diego que les pintáramos algunas manchitas en las alas, razonablemente negras, moderadamente oscuras...

Noshi Bukuro: Red Cranes

© Origlam 2009

Un sonido silencioso. Vuelan los pájaros ¿puedes oírlos? Sobre ceremonial japonés. Blanco pureza. Rojo...

AFTER SONAR PERFORMANCE: Visuales y Música + ORIGAMI

© Philipp Geist

Mañana sábado 20 de Junio, de 20 a 23 horas, participaremos en la performance del artista berlinés Philipp Geist en el espacio "El Escaparate". La exposición se llama Birds A_Lighting/Pájaros posados.

Philipp Geist presenta una video proyección de bandadas de pájaros de origami y estructuras de papel que se animan, alternando imágenes entre puras, poéticas, intangibles como sueños y frágiles composiciones. Sus proyectos se caracterizan de la complejidad y la integración en el espacio, del sonido y de la trasformación en movimiento de imágenes quietas. El resultado es una interacción entre las estructuras estáticas y el caos accidental.

His live performance will be followed by a window installation including photo works.

Philipp Geist presents a video projeccion, projects directly on origami cranes and paper structures. The birds are being transformed and animated by images alternating between purist, poetic, dreamlike and intangibly fragile compositions. His projects are characterized by their complexity and the integration of the location, the sound and moving images. Thus, an interplay between planned and exact structures and coincidental chaos is being created.

Podéis ver algunos trabajos de Philipp en You tube. En esta ocasión podréis integraros en la exposición interviniendo en el doblado de figuras de papel durante las proyecciones o aprendiendo a plegar pájaros de origami in situ. Será muy especial. ¡¡Estáis todos invitados!! Niños incluidos.

EL ESCAPARATE
C/ Cotoners 8, bajo · Born · 08003 Barcelona · Spain · www.c8artwindow.com · info@c8artwindow.com
Metro: Jaume I (junto a la Calle Princesa/Via Laietana)
LUNES A SÁBADOS / MONDAY TO SATURDAY: 9-14h / 17-21h
CITA PREVIA / APPOINTMENT: (+34) 933198331

Lo que traen las cigüeñas

 

© Origlam 2009

Ha nacido una niña y se llama Paula. Pensando mucho en ella, mientras trabajaba hace unos días en unos pliegues de cartas para enseñar a mis alumnos, vi este nidito de grulla. Insertado en uno de los mejores diseños de Tomoko Fuse. Como todo lo bueno en Japón, mira hacia la izquierda.

Gran Fortuna

@ Origlam 2008

...para ella y para él.

Mi Grulla

 

Este es el anuncio que salió en Abril del 2008 como parte de la comunicación de la empresa de paquetería y mensajería MRW. Y esta es mi grulla. Claro, como buena madre, yo le veo todos los defectos que igual nadie más le nota. Tanto por la manera en que está doblada como en la manera que se fotografió. Una soñaría con mil grullas mucho más perfectas, con grullas voladoras y grullas de pie sobre una sola pata, con grullas de malla o grullas dobladas con papeles iridiscentes, o con grullas siamesas, cogidas por el piquito, como las que le doblé a Pep y Belén. Pero la verdad es que la cosa ha quedado bien mona y a mi me hace toda la ilusión de este mundo: verla ahí tan segura de si misma retratada para la posteridad. Y me parece particularmente interesante el lema que le pusieron, lo que parece suscitar esta particular fotografía. Está moldeando el futuro. A lo mejor sí. Hay un montón de pliegues esforzados ahí debajo del ala derecha... y la cabeza y la cola y el intento de mantenerla erguida... y esas alas extendidas y como se le abomba el lomo para posarse o volar. Todo eso hay, y aún mucho más, detrás de una pajarita cualquiera. Tanto que, a veces, ni siquiera se puede contar.

El libro secreto del Origami

Lámina 22 de Senzaburo-Orikata (1000 Grullas de Origami) 1797.

El libro secreto del origami es el libro de las mil grullas. Se trata del libro de origami más antiguo que se conoce.

Lazlo, en California, increiblemente ha publicado en la Red escaneadas las 63 láminas y diagramas que lo componen. No sé de dónde debe haberlo sacado, ni por qué lo ha hecho. Entiendo que será una copia de uso personal que ha conseguido adquirir. Se me ocurre que no estaría mal tratar de conseguir una yo misma a través de EBay, Abebooks o Serendipity. Así como del famoso libro de Unamuno a través de alguna librería de anticuario.

El libro japonés parece contar una historia, acerca de como la grulla voladora fue capturada por el hombre. Y la conducta humana que esto conlleva. Parece un libro didáctico. Se ve una estampa increible, al principio, de un hombre a punto de trincharla con un cuchillo enorme. Y luego ya los diagramas y otras estampas sociales de grupos entreteniéndose a hacer origami, como la que veis.

Se ofrecen unos 40 diagramas de origamis complejos en que, de una grulla, cuelgan varias por derivación. Son diagramas difíciles de descifrar pero muy bellos. Se pueden encontrar ejemplos de como doblar figuras derivadas en varios libros modernos como Extreme Origami de Kunihiko Kasahara o en japonés Simple Paper Folding 2. Se trata de Grullas Siamesas.

En la imagen superior se observa una de estas figuras complejas depositada en el suelo. Los personajes, como es propio de la tradición japonesa, doblan las figuras en el aire, sin apoyos. Y depositados en el suelo, a la derecha de la niña que dobla, unos papeles cuadrados sin usar y acaso lo que parecería ser un plegador de hueso o unas tijeras.