Origami joke by Richard Stallman

Richard Stallman: Origami fans could never play poker

Origlam: Why?
Richard Stallman: ..'cause they would always be folding

We Make Money Not Art : Dollar Bill Origami

We Make Money Not Art es uno de mis blogs favoritos de arte avanzado y tecnología, perfectamente snobish y ultrachic, con pocos equivalentes en España. No sé si su lema se debiera aplicar a la práctica del Origami en todos sus niveles. Llevo pensándolo varias semanas. Mi conflicto es de diván.

© PVS, Ca

Por lo que se refiere a las consultas profesionales que suelo recibir respecto a esta relación fantasmática entre el arte de doblar el papel y el vil metal (en este caso "el vil papel"), creo que por el momento solo puedo dar respuestas algo negativas. Aunque admitiré que la de hoy sea una respuesta provisional.

Vamos al asunto. En la tradición de Occidente se ha desarrollado una técnica papiroflexista llamada dollar bill origami que a mi me resulta del todo insufrible, pero que parece que a los no legos en el arte les resulta muy atractiva. Daos un paseo por la red y veréis que la mayor parte de las webs no expertas en origami suelen utilizar este tipo de imágenes para pasmo de los lectores. Animalitos y figuras doblados con billetes de dólar. A mi se me ocurre que este tipo de doblado solo puede surgir del tiempo muerto en que uno espera a que le traigan la cuenta del restaurante...

A algunos les puede parecer muy gracioso y fino hacer ostentación delante de los amigotes y del pobre camarero de lo bien que se dobla un cerdito horroroso a partir de un billete de 100 $ con el que pagar la cuenta entera. Pero a mi, como persona dedicada a este asunto, me parece una chorrada y una absoluta horterada. Así que cualquier cosa derivada de esa práctica, algo derrochadora, exhibicionista y ostentosa, se aleja de mis gustos origamistas y me parece poco recomendable a todos los efectos. Recuerdo que, cuando vivía en California, muchos restaurantes japoneses solían colgar en la pared las figuritas de dólar dobladas por los clientes.

Existen, por otro lado, razones de peso. Razones estéticas y razones económicas. Lo del dollar bill implica doblar a partir de papel rectangular y con un gramaje que probablemente nos lleve muy lejos de la forma perfecta. Un billete es un papel, con textura y marcas de agua, que permite pocos detalles en el doblado. Todo ello hace que las formas de las figuritas dobladas con billetes de dólar acaben resultando muy simples o burdas en términos de su matemática interna e inteligencia espacial. Suelen apelar al silueteado más que a una geometría interna de la Forma Naciente del papel. Su principal atractivo es que normalmente utilizan los elementos gráficos del papel para acentuar las partes del animal, algo que la técnica japonesa ya conocía, pero puesto aquí al servicio de un tipo de realismo que es de mayor interés para el Ojo Occidental. Todo muy gracioso sí, pero a mi sinceramente sigue sin hacerme ninguna gracia.

Las razones económicas. Si te sale mal, dejas el billete hecho un asquito, cosa que no creo que le haga mucha gracia a los de la Fábricas de Moneda y Timbre. Si algún día se imprimen tarjetas de crédito flexibles o troceadas, a lo mejor entonces la cosa gana en finura y tendremos origamis de plástico tipo el tangram.

Menos conocido en cambio es que, en Japón, y relacionado con las festividades y temporadas anuales de intercambio social de regalos, existen varios tipos de envoltorio tradicional específicamente dedicados al dinero. Elegantes, exquisitos. Los más antiguos vinculados a la historia del teatro. Algo sobre esto podéis leer aquí. Otro día os cuento más.

Dicho todo lo dicho, y como a pesar de todo soy un alma bondadosa y generosa, os dejo aquí un par de links de artistas que se dedican al asunto para que podáis valorar vosotros mismos los méritos de este deporte nacional americano. Pero que conste que me niego a poner en mi blog ninguna imagen, de momento. Y hablémoslo con el shrink, a ver él que dice.

• Marc Sky, Dollar Artist (NJ, USA)
• Static, weird and funny stuff (blog con imágenes de origen desconocido)
  

Origami Open Source

Estoy haciendo una investigación legal acerca de la presencia del origami en la red, para saber qué demonios hacer exactamente con mis propios diseños y fotografías y con los diagramas de otros.

Como habréis notado, no he colgado hasta la fecha ningún diagrama para ninguna figurita y solo he hecho referencias indirectas a los diagramas de otros.

Entiendo que, en principio, no debe ser legal publicitarlos sin permiso, dado que no encuentro en las páginas de los más importantes origamistas del mundo que ellos cuelguen los suyos. Normalmente solo nos ofrecen las fotos de figuras acabadas con el indicativo 'diagrama no disponible'.

Pero tengo que hablar con mi amigo Stallman al respecto de esto, y con otros activistas del conocimiento libre en la red y expertos en leyes. Me da a mi que esto de los diagramas de origami debe de entrar en la categoría de modelos o patentes en propiedad intelectual o algo así. Mientras no averigüe exactamente de que va la cosa, algunos primeros pensamientos a modo de comida de tarro personal.

1. El caso de la presencia del origami en la red –y, por lo tanto, su inevitable y gradual traslación en el siglo que vivimos al mundo del open source y las licencias creative commons– me parece realmente iluminador (enlightening) y didáctico para explicar a los lerdos y aclarar la posición de uno mismo en el debate acerca de la propiedad intelectual (visual) y el conocimiento libre. Se trata este de un arte evidentemente popular: que nace y se traspasa a menudo desde un saber anónimo (los juegos infantiles) y que pertenece al conocimiento compartido de las comunidades. Como lo son los refranes o lo eran antes los cancioneros. A través de las más distintas culturas, el arte del doblar el papel expresa valores culturales compartidos más que simplemente ideas individuales. Probablemente la inteligencia contenida en una figura como la pajarita española o la grulla japonesa no pertenezca a una sola mente, sino a la sabiduría de muchas mentes y consciencias superpuestas generación tras generación hasta llegar al presente que nos la ha traspasado como modelo.

2. No obstante, es cierto que la investigación especializada en este campo de la papiroflexia, la dedicación absoluta a la creación en papel, ha resultado en autorías y mejoras esplendorosas de este arte a lo largo del siglo XX, como el caso de la rosa Kawa o el famoso libro de Unamuno. Es encomiable que haya personas dedicadas a avanzar el conocimiento origamista de nuestras comunidades (por interés propio o colectivo) y es algo que merece el reconocimiento nominal al artista por su trabajo (¿su propiedad intelectual?).

3. Pero yo no creo que divulgar los diagramas seguramente suponga robarle a nadie la propiedad o los derechos sobre su obra creativa. Lo que si nos "roba" a todos el mantenerlos en privado es la posibilidad de mejorar los diseños, de aumentarlos o derivarlos y, sobretodo y en primer lugar, nos priva del derecho pura y simplemente a USARLOS. Es como si no me dieras por escrito la letra de una canción para que yo no la cante. Mantener los diagramas originales sometidos al regimen de la copia privada (bien sea restringiendo la divulgacion de los diseños, bien sea distribuyendolos solamente bajo el régimen de la compra de libros especializados, por ejemplo) nos PRIVA a todos del DISFRUTE maravilloso que supone el doblar origami. Pues obviamente derivar de nuevo la figura solamente a partir de una fotografía es algo sumamente complejo y para lo que uno tendría que tener un conocimiento casi tan avanzado como el del más experto origamista o varias consciencias acumuladas a lo largo del tiempo como en el caso más arriba comentado de la pajarita española.

4. Cabe pensar entonces que el mantener bajo llave un diseño de origami va en contra de la propia ontología y naturaleza del objeto. Un diseño de diagrama para papiroflexia está hecho para que la figura pueda ser doblada, no para contemplarlo como obra maestra visual, digo yo. El diseño no completa sus cualidades de perfección, capacidad expresiva e inteligencia espacial hasta que no es puesto a prueba en el doblado efectivo. El doblado efectivo determinará la calidad y densidad del papel con que ese diseño puede ser realizado para mostrar mejor las virtudes de la forma que representa. Solo al doblar ese diseño sabremos si es conveniente usar papel decorado y donde deben caer las decoraciones. Solo al doblarlo sabremos si el papel debe ser más denso o más crujiente o más ligero o más suave. En esto el origami debe ser como las recetas de cocina. No creo yo que las recetas estén para leerlas solamente. No creo que solo leyéndolas uno tenga la oportunidad de degustar los sabores, olfatear los aromas, o sentir el tacto de los alimentos en el paladar.

5. Por otra parte, por su propia naturaleza, los diagramas de origami son justamente algo perfeccionable por los origamistas. Casi todos nosotros experimentamos a menudo la frustración de doblar diseños que no nos parecen bien resueltos. Muchos de nosotros doblamos cuatro o cinco diseños distintos alrededor de una misma forma (el dragón, la grulla, etc) antes de decidir cuál es el que nos parece más equilibrado y perfecto como modelo para esa figura en nuestros repertorios. Y desde luego que muchos de los diseños pueden ser mejorados o bien derivar en figuras nuevas más perfectas. Así que tener la oportunidad de conocer los diseños base es esencial para seguir aumentando el conocimiento origamista popular o no.

6. Existen en el origami unos diseños base de conocimiento compartido que convencionalmente se acepta que pertenecen al saber común y nunca se nos ocultan. Preliminary base, waterbomb base, etc. Aparecen resumidos, junto a los principales dobleces, al principio de muchos libros. ¿Qué diferencia hay entre esas formas base y las formas individuales en cuanto a compartirlos? ¿Alguien me lo puede explicar?

Manga y Origami

Aportaré algunos ejemplos de Arte Manga para mostrar y hacer explícitas algunas de las conexiones entre el Manga y el Origami.

En el Manga podemos encontrar aplicados algunos de los principios fundamentales de la estética japonesa. Dejando de lado las artes tradicionales (como la historia de la pintura, el ikebana y los jardines, la del kimono o el arte textil), el Manga me parece una de las mejores fuentes de inspiración para el origamista actual.

El manga y el anime como dibujo en movimiento ofrecen pistas acerca del papel del equilibrio y la expresión en los mundos animados japoneses. Más en particular, veremos transferido al Manga un cierto estilo de observación de la naturaleza y el uso de símbolos y estampados japoneses tradicionales. Son todos ellos elementos de la Estética Japonesa tradicional que ocurren a través de las distintas artes.

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Mi primera imagen (más arriba) reintroduce el tema del Amor por la Naturaleza como fuente del Arte del Origami en conexión con el Manga. En muchas imágenes de Manga y Anime, observamos fondos con hojas de plantas o florecillas revoloteando por encima o alrededor de los personajes.

Este tipo de fondos suele expresar una concepción no perspectival del espacio gráfico y crean un efecto de paisajes cerrados o pantallas, que hacen de fondo o envuelven la figura humana en el espacio. El efecto es similar al tipo de estampados por capas que uno encuentra en las telas y papeles tradicionales japoneses.


En la imagen superior, por ejemplo, el efecto de espacios cerrados y capas de estampados distintos superpuestas es extremo. No hay apenas "espacio", en el sentido occidental, detrás el héroe –aunque claramente hay una "paisaje" estampado de hojas y flores destrás de él. De hecho, la pequeña Campanilla que se proyecta sobre la figura del chico samurai es un como un figurín recortado que casi se mezcla con el fondo. Nótese como su obi ayuda a siluetear el perfil del héroe. Y como los tres planos o capas parecen fundirse en una sola, sin apenas espacio perspectival entre las figuras en el sentido occidental.

Mi ejemplo final y mi tercera figura son comparables a esta silueta de la geisha-campanilla voladora, repitiendo el efecto de los planos cerrados superpuestos. Los lazos anudados de la siguiente imagen, símbolo del noshi o abalon en distintos estampados Japoneses tradicionales, son una decoración muy común en el papel para origami (washi y chiyogami). De hecho, recuerdan a otro arte tradicional: el del nudo japonés (no estoy pensando en el bondage sino en el mitzuhiki).

No he encontrado hasta la fecha ningún dibujo manga que muestre claramente alguna figurita de origami o alguien practicando el origami. Solo los he encontrado como detalles menores en algunas historias. Si encontráis cualquier ejemplo de origamistas o figuritas de origami en alguno de vuestros libros de Manga, por favor enviádmelos por email a "origlam(arroba)gmail(punto)com" (incluyendo el ejemplo escaneado como adjunto) y trataré de publicarlos y comentarlos.