Origlam

Las muñecas del Tsunami

2012-01-18T02:01:00.000-08:00

Estaba pensando en todas las figuras que tendremos que realizar este año de cara a los festivales de los niños y las niñas, cuando conocí la noticia de las muñecas Jizo que han empezado a exponerse en Jifuku-Ji, un templo en Kesennuma, en la devastada prefectura de Miyagi.

La notícia es conmovedora y expresa toda la energía y las creencias que los japoneses depositan en sus muñecas. Realizadas con restos de kimonos de personas que perecieron en el tsunami, las muñecas de Kesenmuna siguen el modelo de las Jizo, túmulos con forma humana que guardan las tumbas de los bebés muertos o personas que han fallecido antes que sus padres lo hicieran. Y nos las visten como su divinidad protectora, el Dosojin, deidad de los caminantes.

Quizás sería bonito este año no doblar muñecas de los go sekku sino muñecas por las almas del tsunami. Aquí podéis ver la noticia.

Más cerca del Dragón: Origami para Niños en la Piscifactoría

2012-01-13T05:21:00.000-08:00

Entre los animales místicos, el dragón japonés es uno de los más internacionales. Como cuando nació en Japón se parecía más a una serpiente y apenas tenía 3 garras, a medida que se alejaba hacia Occidente, de tanto andar, empezaron a nacerle patas... Cuatro pezuñas cuando llegó a Corea, y cinco al alcanzar China...Y así en Europa está ya por todas partes y se parece más a un ciempiés. Resulta casi irreconocible en su forma original y está mucho más apegado a la Tierra que al mundo espiritual. Así nos van las cosas.

Por eso necesitamos recuperar al Dragón y necesitamos doblar dragones espirituales. Dragones que puedan volar y que sean capaces de transformarse en nubes, o fuego, o agua. Hasta en montañas y volcanes. Más cerca del Dragón, estaremos también más cerca del Cielo.

Por eso todos los niños gamba y los niños cangrejo estan invitados a ser sus cortesanos en nuestras clases de Origami. Jugaremos a encender al Gran Dragón y no nos dejaremos ni una de sus 117 escamas. Estáis todos invitados a celebrar con nosotros el año del Dragón en La Piscifactoría.

Seminario de Origami para Niños
Sábado 14 y Domingo 15 de Enero de 2012
de 17 a 19,30 horas
Calle Manuela Malasaña 11
Madrid

Le voy a poner una vela a mi santo

2012-01-10T11:27:00.000-08:00

Lo llaman amor cuando quieren decir sexo. Una de las iniciativas más necias que he conocido últimamente es el proyecto InfiniteLoop, en el que unos listillos pseudodiseñadores urbanos intentan reinventar la rueda mientras nos someten voluntariamente a todos a funciones innecesarias de seguimiento y control.

La cosa consiste en un furoshiki geolocalizado vinculado a unas supuestas apps. Tu recibes un regalito, reciclas el envoltorio y lo usas para otro regalito, y así hasta que la tela da la vuelta al mundo mientras se van registrando sus distintos usos y entregas en distintos lugares. Todo en nombre de una falsa conciencia ecológica y lo que ellos llaman la cultura del don y la generosidad. Para que no fuera tan descarado, ni sonara tan ridículo, le han tenido que cambiar el nombre al pañuelito en cuestión. Eso sí, no se cortan a la hora de pedir telas y dinero para desarrollarlo. Por caridad, para ayudar a "personas afectadas por la crisis".

Hacía tiempo que no veía una confusión más engañosa de valores de todo tipo, una tergiversación más irrespetuosa de la tradición japonesa, ni un uso más erróneo e inútil de las nuevas tecnologías. Alimentan al dragón mientras tratan de convencernos de que así salvarán a la princesa.

Nada mejor para la Sostenibilidad, amiguitos, que fomentar el consumo vía el arte del regalo mientras llenas el bolsillo de las teleoperadoras promoviendo el uso de móviles para aplicaciones con funciones de geolocalización. Y de paso intercambiamos nuestra Privacidad por un poquito de Exhibicionismo, que esto de dar ideas sobre qué, cómo y cuándo regalar es de una "utilidad y justicia social" apabullantes. Luego se quejan de Facebook estos mismos agentes sociales. ¿Y los datos, para qué van a servir todos esos datos?

RMS, por favor, sálvanos de nuestros pecados. Parece que el hombre se vuelve más estúpido cuanto más usa la tecnología.

Aquí lo que nos intentan vender por el "bien común". Bla, bla, bla. Estos progres ecolotroncos urbanos...

InfinitLoop y la cultura del don
http://www.goteo.org/project/infinit-loop

Ahora que ya ha pasado la Navidad podemos volver a hablar de regalos, librándonos de la urgencia y el halo consumista. Porque regalar no es malo, todo lo contrario, tiene mucho que ver con crear lazos, compartir y fortalecer la comunidad. Por eso, más allá de las fechas señaladas, desde AMASTÉ y ColaboraBora nos gusta pensar en una cultura o economía del don, instalada en la vida cotidiana.

Y una manera diferente de hablar de regalar puede ser InfinitLoop, un proyecto que ahora mismo está en campaña en Goteo, que ya ha conseguido el 85 % del presupuesto que necesita y que con tu ayuda, puede llegar a hacerse realidad.

InfinitLoop es un envoltorio reciclable y geolocalizable que va por el mundo de regalo en regalo, que nos permite saber en cuántos sitios ha estado y qué regalos ha envuelto. Una manera de ser más (eco)nscientes de la cantidad de basura que generamos a base de cajas, envoltorios, papeles, blisters, etc. Otra manera de pensar en el packaging, de forma más sostenible y además con un diseño abierto bajo licencia creative commons, producido en Tarpuna, una cooperativa sociolaboral del Raval. Y además, InfinitLoop es un repositorio web de regalos, un gran caladero de ideas de qué regalar. Vamos, un proyecto Eco+Social+Open ¿Se puede pedir más?

Así que nada, si quieres superar el stress postraumático navideño, en vez de (o desde el bipolar ‘a la par que’) dejarte arrastrar por las rebajas, apuesta por InfinitLoop. Queda una semana para alcanzar el presupuesto mínimo. Con 227 personas más poniendo sólo 5 €, lo conseguimos! Y si pones 20€ hasta te mandan tu InfinitLoop a casa!!

http://www.goteo.org/project/infinit-loop

Atención! Esto NO es un teletienda, es crowdfunding con ADN abierto por el bien común.

Y a disfrutar de 2012!!
Que no es el año del fin del mundo, sino el de un cambio de era.
Cada cual que piense lo que quiera!

Salud(os)

Más info sobre la cultura y la economía del don:
http://es.wikipedia.org/wiki/Econom%C3%ADa_del_don

Más info sobre ColaBoraBora:
http://www.colaborabora.org

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AMASTÉ Comunicación
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aretxaga, 10
48003 Bilbao
tel. (+34) 944 158 861
http://www.amaste.com
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Nuestra lista de correo trata de mantenerte informado/a de nuestros proyectos y convocatorias. Si quieres que no volvamos a aparecer en tu bandeja de entrada, mándanos un mensaje con el asunto DESAPARECER y problema resuelto. Gracias

Sobre Enseñar

2012-01-06T12:00:00.000-08:00

Hace algunos meses la revista Nest me entrevistó acerca del trabajo en origami. Algunas de mis alumnas también dan testimonio en la Red de lo que aprenden de mi.

Sobre enseñar arte en papel y la Didáctica del Origami habría mucho que hablar: la figura del maestro, el paso hacia el autoaprendizaje, la evolución en comprensión formal de las figuras, el avance de la dexteridad, grados de dificultad, etc. Pero aquí van algunos apuntes.

Es un tema sobre el que escribo a menudo después de mis clases, pero sólo para mi, porque es una preocupación tan personal que uno se imagina que no le puede interesar mucho al resto de los mortales. A ver si un día os lo amplio un poco más.

Origlam en La Sexta-Noticias

2012-01-05T03:24:00.000-08:00

Un pequeño reportaje se emite en las noticias del mediodía del día de Reyes sobre cómo utilizamos el furoshiki.

Veréis tres ejemplos de aplicación pensando en nuestras actividades estos días de Navidad:

un envoltorio de presentación de botellas en la mesa
un envoltorio para llevar alimentos en cestas a la mesa
un envoltorio para regalos

Origlam en Harper´s Bazaar

2012-01-05T01:11:00.000-08:00

El último número de Harper´s Bazaar os propone mis cursos de origami para empezar el año 2012, en un reportaje dedicado a cosas que aprender en este año. ¡Sería un lujo figurar entre vuestros buenos propósitos! Bienvenidos a las ganas de aprender... os esperamos con una gran sonrisa.

Próximos cursos:

DRAGONES Y DINOSAURIOS (Origami para niños) - LA PISCIFACTORÍA, 14 y 15 de Enero de 2012.
http://origami.lapiscifactoria.com

TALLER DE MUÑECAS Y FIGURAS DE LOS FESTIVALES POPULARES JAPONESES - Casa Asia, Nivel 1, 23, 25, 27 y 30 de Enero de 2012
http://www.casaasia.es/actividad/detalle/204870

Feliz Navidad 2011

2011-12-22T04:26:00.000-08:00

Ya estamos en Navidad. Los duendes han trabajado mucho para fabricar todos nuestros regalos. Mientras doblaba y decoraba estos pequeños papanoeles de Origami pensé en lo mucho que se parecían a los artesanos, a los gnomos, elfos y enanitos que trabajan en las fábricas de juguetes para que cada uno de nosotros encuentre su propia ilusión. Acordaros de los artesanos al regalar estas Navidades. Solo ellos pueden fabricar una ilusión individual, que sea solo tuya y sea solo para ti. Estos pequeñines estarán esperando cada uno a su dueño en cada una de las montañas de regalos que van a crecer en mi casa bajo el árbol de Navidad.

Taller de Muñecas de los Festivales Populares Japoneses

2011-12-20T05:28:00.000-08:00

A partir del mes de Enero en Casa Asia, un taller dedicado exclusivamente a las muñecas que elaboramos con motivo de los festivales dedicados a los niños y las niñas en Japón (febrero y marzo). Festivales en los que el juego es protagonista y donde los juguetes vienen a ocupar los altares del hogar. Aquí tenéis toda la información...

TALLER DE MUÑECAS Y FIGURAS DE PAPEL DE LOS FESTIVALES POPULARES JAPONESES

Nivel 1

Del 23 al 30 de enero de 2012 (8 horas)

Lunes, miércoles y viernes, de 10.30 h a 12.30 h

Tutorial de furoshiki en Mundo Friki

2011-12-19T00:33:00.000-08:00

Mundo Friki es un nuevo canal de tv con una sección de "Do It Yourself" (Hazlo tu mismo). Y estrenan su temporada con Origlam y un tutorial de furoshiki. ¡Espero que os guste!

Mundo Friki: Házlo tú mismo. Furoshiki. from Mundo Friki on Vimeo.

Y este es el curso de Furoshiki en Casa Asia al que os podéis apuntar del 31 de mayo al 14 de junio de 2012.

Te ata a la vida un cordón sagrado

2011-12-18T10:52:00.000-08:00

Eva con ELE, que es una maravillosa encuadernadora y una origamista en el alma, nos invita estos días a visitar su exposición en La Dominotería, tienda favorita de papeles artísticos en Madrid. No desvelaré demasiado para no restaros placer al descubrir la calidad material y estética de los trabajos de Eva, pero sí recomendar encarecidamente que penséis en regalar sus cuadernos estas Navidades. Libretas y cajas para esas personas que ponen un cuidado especial en conservar sus recuerdos.

Una ilusión grande fue saber que Eva decidió decorar su pequeña exposición con el shimekazari que elaboramos juntas en mi curso de Casa Asia. Y este es el anuncio de la primavera y el renacimiento de la vida que ella nos recuerda en esta estación.

2011-12-14T02:51:00.000-08:00

Creer y crear

2011-12-14T00:12:00.000-08:00

Creía que. Ya no creo nada.

Creaba.

Paisaje para una estación

2011-12-13T14:15:00.000-08:00

"¿De qué color te sientes?", dijo él.

"Blanca y azul", contestó ella. Paisaje para una estación.

Adiós conejitos

2011-12-04T06:35:00.000-08:00

Se acaba el año del Conejo...

...y llega el año del Dragón. Seguramente será un año muy bueno para los negocios, dicen. Este fue un año para la Compasión.

2011-12-03T14:05:00.000-08:00

Lo siento. No me he podido resistir. Hoy es el cumpleaños de mi padre, la primera persona a quien vi doblar una figura de papel, la primera persona que me regaló un libro de origami, la primera persona que debió enseñarme a doblar, ni siquiera lo puedo recordar. Mi padre, el que llenaba las mesas de pajaritas blancas en tamaños escalonados y la persona de mi familia que mejor ha entendido siempre mi CREATIVIDAD, quien más la ha apoyado. Él también debe ser artista en algún rinconcito de su alma, solo que quizás nunca se lo planteara. Él ama el arte profundamente y llenó nuestra casa del trabajo de muchos artistas distintos, de la belleza que él entiende y eso es lo que me comunicó: que el arte es para todo el mundo y hay un arte para todas las personas.

Para que su vida sea larga, para que se cure de las cosas que le duelen, para que su vida no se acabe nunca y viva a través de mi, este kusudama en los colores de la vida. ¡Feliz cumpleaños, papá!

Y hace unos días escuché algo que me hizo pensar en ti, en nosotros. Está aquí.

Origami de Navidad en CASA ASIA Madrid

2011-11-29T12:19:00.000-08:00

De nuevo en Casa Asia, una serie de talleres centrados en la creación de figuras, detalles y decoraciones en papel para la Navidad.

Un Año nuevo japonés (o-shogatsu), o una Navidad europea; protegidos por el cordón sagrado (shimekazari) o amigos de nuestros amigos por carta. Una Navidad hecha de papel, algo al alcance de todos los bolsillos. Y no nos olvidemos.... ya llega el Año del Dragón !!!!!

Taller de decoraciones europeas: 1 de diciembre

Taller de tarjetas y felicitaciones: 5 de diciembre

Taller de decoraciones japonesas: 12 de diciembre

Taller de Shimekazari: 15 de diciembre

Todos son cursos de Nivel 1 (Principiantes).

Inscripciones aquí.

AMOR PUNTO FINAL

2011-11-29T12:05:00.000-08:00

Existe una manera en que el amor se acaba como se cierran las paginas de un libro. Amor punto final.

En que dos personas, al principio tiernas y entregadas, empiezan a dejar de saber pasar las páginas de un libro, lo más simple de este mundo. Donde antes eran todo posibilidades, hoy se cierra el horizonte de expectativas.

Quieren que la historia se acabe, el libro les aburre, no consiguen avanzar o no les gusta el argumento. Ya no saben tampoco leer en diagonal ni leer entre líneas, en los blancos del papel, que es el lugar donde el amor siempre habita.

Pasan de leer el libro a habitar soledades sin caricias ni palabras. Lugares donde no existe suavidad ni la luz del papel, ni el perfume de sus hojas, ni la serenidad de la lectura rutinaria cada día.

Uno, que es siempre personaje de si mismo, se descubrirá fuera del libro habitando el personaje triste, cínico, o solitario que ya era; la otra buscando un amor inacabable, un libro sin final, compañía para la eternidad.

Hay páginas marcadas y hay subrayados de cosas que se han dicho. Hay páginas arrancadas y páginas que te hubiera gustado que lo fueran. Hay pasajes preciosos y páginas favoritas, notas al margen de cosas que te llamaron la atención. Casi todos nos quedamos atrapados al principio.

Pero es que hay personas que no saben leer el libro del amor, ni habitar en las entrañas de un libro.

Ávido lector, díme que el amor no tiene punto final.

Zapatillas rotas

2011-11-29T08:05:00.000-08:00

Casi todas las cosas que hoy se hacer.... creo que me las enseñó la madre de mi padre antes de que las supiera.

Cuando era pequeña recuerdo la sorpresa por las mañanas cuando, al levantarme, encontraba que mi abuela me había tejido o cosido un canesú para un vestido nuevo, o un delantal, o un sombrerito.

Cuando era pequeña recuerdo el gozo de llegar todos los veranos a pasar el verano con ella y descubrir nuevas diminutas sábanas, fundas de almohadón, alfombras y toallas tejidas o cosidas dentro de mi casa de muñecas, vestidos nuevos para las muñecas. Recuerdo salir con ella por las mañanas a comprar cintas bonitas para adornar y recoger mi pelo, que crecía, y que ella me lavaba y luego peinaba al sol por las tardes, sentada a mis espaldas en el balcón.

Pero lo que más recuerdo de todo era la emoción contenida cuando, si se me rompía la punta de tela de mis zapatillas de verano, ella cogía y me bordaba una flor. Por cada roto de mis zapatillas, una flor de colores que ella maravillosamente bordaba y, al final del verano, todo un jardín espontáneo a mis pies. Del dolor a la belleza, de la vergüenza al remedio, de mi soledad a su cuidado tierno.

Las zapatillas más bonitas del mundo: mis zapatillas rotas bordadas de flores por mi abuela.

2011-11-26T07:24:00.000-08:00

La mujer mariposa

es hoy

una violeta

2011-11-21T14:51:00.000-08:00

2011-11-13T16:46:00.000-08:00

Ya no queda nada de mi en ti.

Kenroku-en

2011-10-29T18:49:00.000-07:00

No es el jardín de la soledad gozosa el que hoy contemplas, sino el Jardín Perfecto de los maestros japoneses. Un jardín donde hay reclusión y espacio, cosas antiguas y cosas artificiales, canales de agua y vistas abiertas.

"El agua, que por naturaleza sabe ser serena, ha sido mi amiga.
El bambú, que entiende que por dentro está vacío, es mi maestro."

Bai Juyi

KICHU

2011-10-28T22:38:00.000-07:00

Nos separan las estaciones

A veces no era posible instalar una cortina de bambú. Nos faltaban los postes de madera, los tejados que nos cubrieran, la altura suficiente respecto al jardín. Entonces, nos sentábamos entre las plantas y nada más el cielo y los árboles nos servían de techo: instalábamos nuestros kichu.

Las habitaciones que separan a los amantes se construyen igual en la ciudad que en el campo, en un palacio que en un bosque, en el interior que en el exterior. Podía seguir oyendo tu voz y adivinar tu rostro a través de las sedas grabadas pero translúcidas: como un tatuaje de luces y colores sobre tu piel, te mantenían para mi envuelto en el encanto del ensueño. A uno y otro lado de las cortinas de seda, podía hasta casi sentir la fuerza del aire que expiras y tu aliento en el aire que ambos compartimos. Mas nos separan las estaciones.

A este lado del kichu, mil flores de verano y primavera; del lado en que tu estás, los pinos y arces otoñales. Intento con mis ojos adornar de flores tu jardín de otoño para que se parezca más a mi jardín de primavera. Solo las sedas permiten el engaño, solo la transparencia luminosa, volátil, ligera y sensible de las sedas que nos separan, colgadas al viento.

Una estética fundamental

2011-10-20T04:21:00.000-07:00

Algo muy importante que ya sabíamos y enseñamos en nuestros cursos de origami, pero que podrás observar en la exposición de la Fundación Japón "Japón, paraíso de las mascotas" (Japan, Kingdom of Characters) que se presenta ahora en Barcelona y próximamente en Madrid.

La afición de los japoneses por las mascotas puede también ser interpretada en términos de sensibilidad estética tradicional. Takashi Murakami, uno de los artistas japoneses contemporáneos más conocidos, en su teoría Superflat ha sugerido que el anime y la plasmación de figuras en dos dimensiones con un exceso de espacio abierto y falta de profundidad es una extensión de las técnicas pictóricas japonesas como el ukiyo-e. […]

Las raíces de este amor por las mascotas se encuentran, por tanto, en una sensibilidad estética tradicional y única que resulta de la receptividad y afición por la bidimensionalidad, la abreviación, el simbolismo y la simplificación. Es curioso pensar que en realidad podría haber una base común histórica entre la sensibilidad de la época Edo, durante la cual se daba gran importancia a las formas planas y poco profundas del ukiyo-e y la de los japoneses contemporáneos que ven a los personajes del anime y el manga como entidades completamente reales.

¿Por qué a los japoneses les gustan tanto estos personajes y qué buscan exactamente en ellos? […]

Muhiyo kyara es un concepto popular en el mundo de las mascotas. Ebn general, las mascotas americanas suelen provenir de dibujos animados y acostumbran a tener rasgos faciales que expresan emociones fuertes. En cambio, las mascotas japonesa, en particular las de ficción como hello Kitty, carecen de expresividad. Este tipo de figuras se conocen como presonajes muhyo (inexpresivo). Si se pregunta a una niña por qué le guta Hello Kitty, probablemente contestará algo como "Kitty comparte mi pena cuando estoy triste pero también comparte mi alegría cuando estoy feliz". En otras palabras, como la mascota no tiene expresividad cada persona puede atribuirle una emoción arbitrariamente y proyectarla en ella. La falta de expresividad de caracteriza la naturaleza de los personajes japoneses está también estrechamente relacionada con la mentalidad japonesa.

Aihara Hiroyuki

Aprender a mirar y a leer la representación japonesa desde su propio lenguaje expresivo, aprender a apreciar esa belleza cuando la tienes delante de los ojos bajo formas que parecen distantes o abstractas, aprender a calibrar y crear desde esta peculiar visualidad... es el principal trabajo de los que deseen aprender alguna cosa.

Mucho más trabajoso que doblar.

Sobre este tema ver más en: Manga y Origami

Momiji: ofrendas de otoño

2011-10-13T02:17:00.000-07:00

La abundancia del otoño se despliega. En forma de colores, rojos y dorados. Frutos maduros y hojas secas. Es el abanico de esta estación.

Por qué te amamos

2011-10-11T04:00:00.000-07:00

David Bowie y el espejo del tiempo, inacabable Thursday´s Child...

Este Japón

2011-10-09T05:09:00.001-07:00

2011-09-30T21:34:00.000-07:00

Te traigo la certeza del sol.

Que un amor debe estarse quieto, muy quieto...

2011-09-29T02:31:00.000-07:00

En una piedra está
la paciencia del mundo, madurada despacio.
Incalculable suma
de días y de noches, sol y agua
la que costó esta forma torpe y dura
que acariciar no sabe y acompaña
tan sólo con su peso, oscuramente.
Se estuvo siempre quieta,
sin buscar, encerrada,
en una voluntad densa y constante
de no volar como la mariposa,
de no ser bella, como el lirio,
para salvar de envidias su pureza.
¡Cuántos esbeltos lirios, cuántas gráciles
libélulas se han muerto, allí, a su lado
por correr tanto hacia la primavera!
Ella supo esperar sin pedir nada
más que la eternidad de su ser puro.
Por renunciar al pétalo, y al vuelo,
está viva y me enseña
que un amor debe estarse quizá quieto, muy quieto,
soltar las falsas alas de la prisa,
y derrotar así su propia muerte.

Pedro Salinas

Boca de Jade

2011-09-26T19:39:00.000-07:00

Una piedra quiso conocer el mundo
-todos los seres son sentientes-
Y al mundo solo quiso seguirla
La planta que crecía sobre ella.

Sobre la roca la planta derramaba
en el mundo todas sus lágrimas
- todos los seres son fieles
a su verdadera naturaleza -
Y en el mundo la roca conoció
lo que es ser piedra
Y llorar lágrimas
en el mundo de los hombres.

La planta solo sabía
Lo que es ser planta y es ser de agua,
Y tener que crecer sobre las piedras,
En el mundo de los hombres o en el cielo.

¿Y la roca?
La roca solo sabe
Lo que es ser de piedra y es ser de jade
Y tener que llorar lágrimas
En el mundo de los hombres y en el cielo.

Compasión.

Las gotas de agua ¿resbalan sobre la piedra?

Compasión.

Esta es la historia de Jia Baoyu, el hombre que nació con una piedra de jade en los labios.

Fall without Spring

2011-09-21T22:51:00.000-07:00

En el círculo de las horas,

el crisantemo se acerca.

En el círculo de las horas,

otoño sin primavera.

Secreto equilibrio...

2011-09-19T10:55:00.000-07:00

El de las cosas que no pesan. Y aún así...

Como esta estampa de Shuji Wako.

Jardin de flores, jardín de amores

2011-09-12T11:55:00.000-07:00

Openstyle.tv es una televisión que cubre distintos eventos profesionales y acontecimientos culturales y con la que ya he coincidido en varias ocasiones.

Hoy emiten la conversación que establecimos en una de las ediciones de Casa Decor con la paisajista Montse Pladellorens sobre el tratamiento de distintos materiales en jardines y decoración floral en general. Podéis vernos aquí.

2011-09-09T21:44:00.000-07:00

¿Que habría sido de nosotros, di,

si no existieran puentes?

Pero hay puentes, hay puentes. ¿Los recuerdas?

P. Salinas

Copa de boda

2011-09-08T12:49:00.000-07:00

A mi alumna toledana Sagrario Gálvez le apetecía mucho poder regalar un obsequio de origami a unos novios que se casan. Así que hemos estado trabajando en este proyecto de gran tamaño. Yo creo que este año me van a acabar contratando para el anuncio de Freixenet...

Kirigami en Casa Asia

2011-09-08T05:00:00.000-07:00

Del 16 al 30 de septiembre de 2011, celebraremos un taller de introducción a técnicas asiáticas de corte, con y sin pliegue.

Más información aquí.

UPDATE 15/09/2011: Debido al éxito de convocatoria, se ha abierto un grupo adicional de kirigami cuyas clases se celebrarán el 26 y 28 de septiembre y el 3 de octubre.

Collage

2011-09-05T17:22:00.000-07:00

Regresar, cual Ofelia,
cargada de piñones, hinojo marino,
clavelinas malva e iris salvajes,
ronchas de musgo recorridas por –diminutos– líquenes,
cortezas de olmo y encina.

Regresar con las manos, llenas, del bosque,
pequeños tesoros para amasar
pasteles, cuadros, pequeños altares
en el hogar. Magia de los rincones.
Y no hay hogar sino vacío.

"Vuelve al bosque, espárcete.
Disemina de nuevo lo que habías recogido.
Devuelve a los gnomos el festín de las ardillas."

Hay un momento en el bosque
en que el recolector junta y recoge,
busca y encuentra lo que no está unido.
Como quien ara y siembra un campo,
ordenándolo, pero a la inversa.

Desarando el bosque, desembrándolo,
recolectaba yo magia natural,
tratando de unir lo que no tiene sentido:
lo que ha caido aquí y allá,
lo que brota, lo que se esconde.

Para que en mis manos algo tuviera sentido.

Nocturno

2011-09-03T13:40:00.000-07:00

Gran gigante que respira, madreselva,
Pequeños hombres con su pequeña luz
salen a pescar en la barca;
Caminos de luz en el agua, faro,
Fiesta en una gran barcaza.
Todo está lleno, hasta el aire,
de aroma y susurros del mar.
¿Y tú? ¿Qué sentir sin ti?

WASHI NINGYO. Clausura de la Exposición y el Taller de muñecas japonesas de papel

2011-09-02T10:02:00.001-07:00

Hoy día 2 de septiembre hemos clausurado la Exposición y el Taller que durante la semana pasada se han celebrado en el Palacio de la Magdalena de Santander con la presentación de mi libro sobre washi ningyo, una obra publicada gracias al apoyo de la UIMP en homenaje a las víctimas de la catástrofe de Fukushima y al ejemplar comportamiento del pueblo japonés.

La Vicerectora de la UIMP, Ma Cruz Díaz, nos ha acompañado depués durante la ceremonia "Nagashi-Bina" que ha tenido lugar en el Embarcadero Real a la 1 del mediodía.

Además de ver sus muñecas acabadas, los alumnos han podido participar de la preparación de estas ofrendas.

Sobre nuestro curso podéis ver un video aquí.

Paradoja

2011-09-01T20:55:00.000-07:00

Así es la vida:

Hay lugares hermosos para morir.

2011-08-30T16:35:00.000-07:00

Y al ver cómo tus ojos se cerraban

comprendí lo inminente:

que el mar iba a volver por lo que es suyo.

Y que aunque las auroras de este mundo

sigan acaso siendo tan diarias,

hay luces que no vuelven: que un cuerpo

no amanecerá nunca en tu mirada.

P. Salinas

2011-08-22T16:14:00.000-07:00

Y como era muy tarde
me despedí del fondo de tus ojos
y me marché a buscarte en el olvido.

P. Salinas

2011-08-14T00:28:00.001-07:00

Ni las flores, ni la poesía
apaciguaban su espíritu.
¿Dónde encuentra el amor?

Del color de las cosas que se han ido

2011-08-10T04:55:00.000-07:00

Este vestido de hada para una boda. Tocado de flor de cerezo. In progress.

AMASTE

2011-08-10T02:12:00.000-07:00

Recuerda: la persona que amas(te)

No existe.

2011-08-09T10:02:00.000-07:00

¿Se puede llorar más

de lo que llora el monzón?

Princesa Akashi

2011-08-02T23:53:00.000-07:00

Me he despedido estos días de una de mis damas Heian favoritas.

Princesa Akashi es uno de los personajes más conmovedores del Genji Monogatari.

Fue la mujer que el príncipe Genji descubrió durante su exilio en Suma, una compañera de exilio en noches de luna junto al mar.

Sigue esperándole junto al mar, siempre retirada. Es una princesa natural, bañada por la luz de los árboles de pino y las olas.

2011-07-29T03:11:00.000-07:00

Le costaba imaginar que alguien no quisiera a una ranita o una flor de papel.
Pero es cierto que hay personas que las aplastan.

Origlam en Nest

2011-07-28T13:42:00.000-07:00

Nest, la revista de tendencias de la zona centro de Madrid, me entrevista en su número de Julio-Agosto y a partir del otoño contará con una sección fija dedicada al Origami en la que os enseñaremos e invitaremos a doblar figuras customizadas.

El ramo de la novia

2011-07-27T11:21:00.000-07:00

Hay novias muy originales a las que les gustan las sorpresas. Novias que llevan ramos rojos en lugar de blancos, tulipanes en vez de rosas, mariquitas, margaritas y claveles. Un ramo para Alice in Wonderland es este ramo de novia. Y durará... ¡para siempre! Como el amor.

Abanico

2011-07-24T04:19:00.000-07:00

El abanico, un origami en si mismo, acaso la figura más noble del origami japonés.

Su significado simbólico, la manera de doblarlo, lo aprendemos en las clases.

Acaso una de las formas más difíciles de doblar con precisión, un oficio en sí mismo el de la dobladora de abanicos.

Este abanico de círculos encadenados... símbolo de la vida, la vida completa que se conecta en círculos. Y esas barcas vacías hoy.

Pensar la vida de otra manera, otra manera de vivir. Y de aprender.

Papeles Magos: el prestidigitador

2011-06-26T11:21:00.000-07:00

La semana pasada estuve asistiendo a varias de las Galas del Madrid Mágico y tuve la suerte de estar con Charlie Mag y el maravilloso Hyun Joon Kim.

A Charlie le regalé una de mis nuevas tortolitas, las que diseñé hace varias semanas para la boda de mi hada madrina....

Y al surcoreano Hyun Joon Kim 金賢俊 le regalé un abrazo enorme, porque no llevaba encima más papel.

Es un Mago entre las artes marciales y James Bond. Su trabajo, como el de todos los grandes artistas, está más allá de la Magia. En su caso, es pura Poesía, lirismo, expresión.

Ver actuar a Hyun Joon me recordó los extáticos elogios que a primeros de siglo XX los más insignes intelectuales de nuestro país emitían sobre los espectáculos de danza o de circo de Isadora Duncan o Madame Saddayako. Hoy, los críticos y comisarios de arte solo escriben sobre artes conceptuales y "nuevas prácticas artísticas"; ya nadie escribe de la Magia desde la teoría estética. Ni de la Ilusión. Por eso me apetece escribir de Charlie o de Hyun Joon.

Para un origamista ver las manos de otro artista trabajando es tan emotivo como poder ver en movimiento el pincel de un gran pintor. Los dedos infinitos, elegantes, suaves y precisos de Hyun Joon sonríen como sus ojos, mientras manipula cartas o bolas de pinpong, en sus manos convertidas en toda otra cosa: una danza de formas y abstracción. Provocador, con extrema bondad y dulzura, hace aparecer y desaparecer cartas y barajas de colores mientras enigmáticamente avanza, retrocede, nos sonríe, cruza y entrecruza las manos.

Es un muy honorable heredero de la gran tradición oriental de la manipulación. Hoy son cartas y pelotas... antes eran peonzas, platillos voladores, sombras chinescas. Esas cosas tan preciosas que nos vienen de Corea, China y Japón. De generación en generación...

Origami con washi

2011-05-30T11:21:00.000-07:00

Del 6 al 16 de Junio de 2010 en Casa Asia un curso dedicado a conocer las distintas modalidades de papel japonés (washi) y a experimentar los trabajos artísticos de pliegue y corte que con él podemos realizar. De especial interés para personas con formación o intención artística. Información e inscripciones aquí.

Origlam en la revista GQ

2011-05-26T12:09:00.000-07:00

En el número del mes de junio de la revista GQ podéis encontrar un especial dedicado a la perfumería masculina de alta gama donde aparecen algunos de mis envoltorios japoneses tradicionales y otras aplicaciones en escultura, más orgánicas y vanguardistas.

El reportaje presenta distintas modalidades de papel washi fotografiadas como Fragancias de papel. Lo firma el fotógrafo madrileño Juan Carlos de Marcos.

Las fotos ilustran, a través de pliegues, transparencias y texturas, las sensaciones olfativas que genera cada una de las marcas presentadas: Dior, Chanel, Bulgari, Yves Saint Laurent, etc. Nos basamos en la aplicación de los papeles en mojado y su posterior modelado y secado para realzar la identidad individual de los recipientes y aromas, el hombre que hay detrás de cada sensación. Un ángel travieso en el caso de Gaultier o la finura del diamante en el caso de Armani. Además de este tratamiento personal, algunos retratos "de grupo" en los que se fotografía los recipientes, en cambio, envueltos en los tradicionales papeles en blanco y azul.

Todo ello bajo un estilismo japonés: una sala de luz tamizada, vestida con telas y maderas naturales. La naturaleza se esconde tras puertas de papel de arroz. La propia sala es un envoltorio. Materias que son el perfume de un íntimo, masculino y lujoso jardín interior.

Amor

2011-05-15T14:54:00.000-07:00

Los amantes renacen sobre el trono del Loto

Paisajes de Oriente

2011-05-15T10:30:00.000-07:00

El próximo día 19 de Marzo participaré en el festival Paisajes de Oriente que se celebra en Los Realejos, Tenerife con una demostración de Origami en la que plegaremos y desplegaremos algunas de las más bellas figuras tradicionales. A las 17 horas.

La Voz de Tenerife

El Tao del Origami: Origami e Innovación

2011-05-09T20:29:00.000-07:00

El próximo día 1 de junio, en el Centro de Innovación Ballesta, impartiré una conferencia sobre Origami e Innovación, centrada en los procesos internos de creación en origami y su posible aplicación a otras profresiones creativas en las que la ideación e invención es crucial.

Hablaremos del Tao del Origami: de las distintas fases, capacidades y habilidades implicadas en la actividad de ejecutar e inventar piezas en papel. Practicaremos algunos de estos cambios con ejercicios específicos en papel que permitirán a los asistentes tener una experiencia directa de la materia y el proceso. Como conclusión, y partiendo de ejemplos relativos a algunos de los más relevantes modelos o revolucionarios origamistas del mundo, hablaremos de los distintos grados de invención que pueden alcanzarse: repetición, interpretación, tuneado, invención, innovación, como parte de un proceso de mejora progresiva y colectiva de un pensamiento de diseño.

De 18,30 a 19,30, previa inscripción.

EnREDando con las MANOS

2011-05-08T03:15:00.000-07:00

El pasado día 5 de mayo participé con unas sesiones de Origami en el Programa de Enriquecimiento Educativo para Alumnos con Altas Capacidades de la Comunidad de Madrid.

Las sesiones se celebraron en el IES Juan de La Cierva de Madrid.

Además de divertirnos mucho hablando de Japón, entre nuestros objetivos introducirles a una actividad que fortalezca su autoestima mientras afianzan su destreza manual y desarrollan capacidades tanto artísticas como intelectuales.

Orientación espacial, psicomotricidad fina, historia y cultura de Japón, cuentos tradicionales... nos acompañaron un equipo de maravillosos profesores que trabajan habitualmente con ellos.

Princesa Yuki y los ratones blancos

2011-05-05T21:50:00.000-07:00

Daizen era un gran jugador de go, pero era un también hombre cruel y ambicioso. Poseía fortaleza y poder, pero era tan solo un aprendiz de estrategia.

Pretendía que Princesa Yuki pintara un Dragón para él. Quería que Princesa Yuki adornara con su arte el techo del famoso Pabellón de Oro. También quería conocer a través de ella el Amor. Al negarse Yuki, decidió torturarla y rugía con estas palabras:

- Te pido que pintes un dragón para mi, siguiendo los secretos del arte que aprendiste de tu padre, y te niegas a hacerlo. Te pido que me dejes conocer el Amor y que olvides tus deberes de esposa, y te niegas también a dármelo.

- Solo puedo pintar un dragón si encuentras el viejo rollo con el modelo de dragón con que mi padre pintaba...

- Si te doy un modelo, ¿pintarás para mi un dragón?

Entonces, alzando la espada con la que estaba dispuesto a matarla, un gran dragón brillante relució por un instante en el cielo.

El rostro de Princesa Yuki se iluminó al ver la espada de la muerte. No podía apartar sus ojos del gran Dragón Kurikara. Por fin conocía la Verdad acerca del asesino de su padre.

La espada de Daizen contenía el modelo perfecto para pintar el dragón del Pabellón de Oro. Princesa Yuki sabía que nunca había existido ningún rollo, solo la espada mágica de su padre. Cuando brilla el sol del amanecer, refleja a los dioses, y cuando brilla el sol del atardecer, refleja al gran dragón Kurikara.

Princesa Yuki sabía que el hombre que poseyera esa espada era el misterioso asesino de su padre. Daizen había matado al padre de Yuki para robarle la espada mágica.

- Tu no necesitas que pinté un dragón para ti. - Yuki se abalanzó sobre Daizén, llena de ira, con los ojos llorosos al descubir por fin quien había sido el asesino de su padre.

Él se desembaraza de ella, la empuja, ella cae al suelo.

- No solo deseo poder, sino amor. Tu padre no necesitaba para nada esta espada, solo le sirvió para pintar dragones dorados, pero yo... yo la necesito para conquistar el mundo. Me río de ti que has pasado todos estos años sufriendo sin saber quien lo había asesinado.

Los sirvientes de Daizen la atan con una cuerda.

- Atadla al árbol del cerezo. Será castigada después de que la vea sufrir. Será como un melocotón abierto cuando la parta con mi espada.

.....

Origlam para el Hotel Mandarín de Barcelona

2011-04-09T03:37:00.000-07:00

Desde del pasado mes de Marzo un conjunto de piezas de origami realizadas por Origlam decoran el Restaurante Blanch del Hotel Mandarín de Barcelona en homenaje a las víctimas del tsunami, el terremoto y la catástrofe nuclear en Japón como expresión de afecto y gentileza hacia los huéspedes asiáticos en nuestra ciudad.

El Restaurante Blanch se define como "una brasserie mediterránea con influencias asiáticas". Decorado el Hotel Mandarín por la maravillosa diseñadora española Patricia Urquiola, su inauguración supuso uno de los eventos más destacados del mundo de la decoración en España el año pasado. Y sus espacios se han convertido en un hito del estilo depurado y transparente, sensual y acogedor que respira la ciudad de Barcelona.

Mis piezas de origami buscan armonizar en textura, color y abstracción con la propia propuesta de Urquiola para el espacio. Kusudamas en distintos tamaños que replican las vanguardistas celosías cenitales del salón y grullas fuera de escala para personalizar las mesas. Papeles naturales y lustrosos en colores frescos y sofisticados como las alfombras y tapicerías de la sala.

Para Asia en Barcelona, Japón en el corazón.

Doblando por la sanación de Japón....

2011-04-04T22:45:00.000-07:00

MIL GRULLAS PARA JAPÓN, 26 de marzo - Fundación Japón

2011-03-25T01:09:00.001-07:00

Con motivo de la jornada que este sábado se celebra en Madrid organizada por la Fundación Japón y Casa Asia, estaremos allí enseñando a doblar grullas a todos los que quieran expresar sus deseos de recuperación a Japón. ¡Estáis todos invitados!

Una grulla por Japón

2011-03-18T16:51:00.000-07:00

Mañana sábado de 10 a 12 de la mañana se emite en RNE-R3 un especial dedicado a Japón con la presencia de Masako Ishibashi, Yoka Kamada e Iroshi Kobayashi.

Serán los invitados de Juan Pablo Silvestre, un mito de la radio como arte, delicado creador de mundos sonoros que él llama Babel: MUNDO BABEL.

Esta semana su mundo os invita a reconfortar el alma de los japoneses con 1000 grullas por la isla y con nuestra capacidad para entender. La banda sonora es una sinfonía japonesa llegada de todas partes del mundo; os sorprenderá.

Hará falta un corazón de pino (matsu) para resistir y sentir como sienten los japoneses frente a tanta adversidad.

De la hoja de la morera

2011-01-18T07:22:00.000-08:00

En el estado de Song un artesano esculpió en marfil hojas de morera para su señor. Le tomó tres años acabarlas. Tenían tallos y zarcillos, las había anchas y estrechas, grandes y pequeñas y tenían un color lustroso. Al ponerlas entre las hojas de morera reales no se podía apreciar la diferencia. El artesano fue premiado con una pensión por el señor de Song.

Cuando Lao Tsé conoció esta historia, pensó: "Si la tierra y el cielo hicieran sus hojas en tres años, entonces apenas habría cosas con hojas en el mundo." Por tanto, si descuentas los recursos del cielo y de la tierra y lo esperas todo de un solo hombre, o si descartas los principios y la razón para depender de la sabiduría de un solo hombre, eso será como hacer una sola hoja en tres años.

Han Fei Zi, C. XXI. Ilustraciones del pensamiento de Lao Tsé

Sala japonesa en el Círculo Ecuestre de Barcelona

2011-01-09T06:09:00.000-08:00

Hace algunos días mi tío me invitó a comer al Círculo Ecuestre de Barcelona y cuál fue muy sorpresa al descubrir las pinturas orientales que culminan una de las salas de su biblioteca. En el techo de una de estas habitaciones decimonónicas, una colección de bandejas japonesas decoradas con distintos motivos tradicionales. Flores de ciruelo, carpas, bambú, patos, asagao... y este paisaje con la luna, el monte Fuji, el bambú y lo que se entiende son 2 grullas.

Resultaba algo difícil adivinar el principio organizativo de la composición. Cuatro grandes escenas, como ésta, dispuestas en cruz en cada esquina, más una más en el centro con una vista de agua y carpas y, en cada uno de los brazos de la cruz que las separaba, 4 pequeñas bandejas en círculo, cada una con un motivo distinto. Traté de averiguar en el lugar si alguien conocía la historia de esta sala pero nadie me pudo informar.

...y por fin...

2011-01-03T21:42:00.000-08:00

Os deseamos a todos los conejitos y conejitas que, de un salto, lleguéis felices al Año del Conejo:

3 de febrero de 2011 al 22 de enero de 2012

Con The Matcha House (Barcelona).

Heian

2011-01-02T11:01:00.000-08:00

¿Quién soy? Dime quién soy.

Dice esta hermosa dama. Dicen todas mis muñecas medievales. Perdidas, envueltas, entre los pliegues de seda de nueve kimonos superpuestos. Perdidas, envueltas, por los interminables mechones de melenas negras. Perdidas, envueltas, siempre de espaldas. Perdidas, sin rostro ni cuerpo, excepto para quien de noche las encuentra. Perdidas en hebras de seda y pelo. Guardando amor y sueños entre pliegues crujientes, y bucles de tristeza y recogimiento.

Dime quién soy. Sólo Amor responde. Sólo tú me contestas.

Bailarina japonesa

2011-01-01T14:00:00.000-08:00

Esta brillante bailarina, y otra hermana igual, generan enorme deleite entre los caballeros. Incluido su fotógrafo.

Están realizadas en papel de chirimen a imitación de la seda japonesa, combinando el rojo del kimono con detalles de morado, una de las paletas consideradas más elegantes para vestir el kimono. En realidad el rojo de este papel es tremendamente peculiar: parecería un rosado al ojo occidental pero en verdad es un rojo que no ha alcanzado su punto carmesí, sino que guarda una tintura más ácida y pálida, rosada. El estampado es el de pétalos de cerezo deshojándose y abanicos con flores violetas de las distintas estaciones del año. En el obi, morado oscuro, más abanicos aún: más enriquecidos con dorados y púrpuras brillantes.

Le comentaba la otra tarde a Marina, una nueva discípula, lo importante que es conocer y observar y entender la gestualidad japonesa. Los gestos de baile (mai) en particular son extremadamente sorprendentes para el colonizador occidental y sobretodo la manera en que se disponen respecto al cuerpo las manos, los brazos o se manipulan los abanicos.

Marina, más allá de los conocidos gestos de inclinarse, sentarse arrodillado o tomar de cierta manera una taza al beber, aquellos gestos que pudiera aún realizar una muñeca. ¿Conseguiremos capturar alguna vez esa mímica gentileza?

2010-12-30T22:06:00.000-08:00

Los cerezos, de Yoshino.
Y el Amor, de París.

Mujeres reales e irreales

2010-12-04T00:25:00.000-08:00

En las pasadas semanas colaboré con el fotógrafo Pablo Baudet en la presentación del Instituto Artístico de Moda y Diseño en La Noche en Blanco de Tenerife (28 noviembre 2010).

El Instituto Artístico de Moda y Diseño es un nuevo centro que "nace con el objetivo de satisfacer las necesidades de formación en el mundo de las artes visuales, el diseño y la moda... enfocada a todos aquellos que buscan iniciarse, especializarse o que quieran complementar sus conocimientos y mantenerse actualizados en estas áreas, para el desarrollo de su profesión o para crecer personal y culturalmente."

Como parte de la intervención, Pablo organizó un photocall a pie de calle en que los tinerfeños podían fotografiarse con complementos de moda, entre los cuales había algunos de mis tocados de origami. Antes habíamos fotografiado con estos mismos diseños y alguno más a la modelo Carla para un editorial de moda.

Y aquí estan los retratos de todas esas mujeres maravillosas, que se atrevieron a ser tocadas de papel.

Una amiga mía comentaba que mi chistera le recuerda a los sombreros de Amélie Nothomb, "que lleva los sombreros mejor que nadie". No se me había ocurrido al hacerla, pero realmente es así.

Podéis ver el resto de retratos aquí y seguir al grupo en Facebook.

EL MUEBLE, Especial Navidad

2010-12-04T00:14:00.000-08:00

En las páginas 6,7 y 9 del Especial de Navidad, de la revista de decoración EL MUEBLE N. 582, podréis encontrar algunas de mis propuestas de origami para estas fiestas.

Exposición de Washi Ningyo

2010-12-02T09:24:00.000-08:00

Muy cerca de la nieve y con ventanas abiertas al campo pasarán este mes mis muñecas. Del 25 de noviembre de 2010 al 12 de enero del 2011 podréis encontrarlas en el delicioso salón de té de Toñi en Rascafría.

Las muñecas se ven muy distintas cerca de la Naturaleza, más en su entorno. Cobran sentido de repente todos esos estampados de flores y plantas, jardines y fenómenos atmosféricos, los sentimientos vinculados a las estaciones. Desde el día en que las dejé, vengo pensando: La Naturaleza es la mejor galería de arte del mundo. Había caído una gruesa nevada la noche antes del montaje y el sol estaba resplandeciente. Qué cerca estaba Japón.

A Rascafría subieron muchas muñecas de pliegue plano (shiori ningyo) presentadas al aire como en la tradición japonesa: sobre paneles decorados con maderas naturales, telas y papeles japoneses. También algunas anesama ningyo, carpas (koi) y móviles para celebrar el Año del Conejo. Todas piezas únicas realizadas en papeles japoneses de calidad artesanal.

Hablo siempre de la importancia de apoyar a los artesanos con nuestras compras para mantener vivos los oficios, enseres, materias, saberes y sabores tradicionales. Esta vez son ellos también los que me apoyan, o nos apoyamos mútuamente. En el espacio de la exposición, además de mis muñecas japonesas, podréis degustar productos de repostería y panes biológicos elaborados con la misma entrega apasionada y paciente con que yo doblo mis origamis.

Toñi es una irresistible repostera (tartas de peras y chocolate, madalenas de soja y nueces....) pero trae además de Miraflores los panes de Sinuhé de Medina, un pionero y resistente en nuestro país en la elaboración de pan con levadura madre y las aguas más limpias. Sinuhé no solo elabora pan como un gran maestro (sensei), sino que rescata e inventa recetas, como el pan de boletus o los panes de pasas y azahar.

Hemos preparado esta exposición pensando también en la gente de Rascafría. En llevar la belleza a otra gente. Ahora solo falta que seaís vosotros quienes os acerquéis a ver lo que podemos daros.

Dulcería Tetería La Flaca
Todos los días de 10 a 2 y de 5 a 8 (excepto miércoles)

Peonías bajo la nieve

2010-11-29T08:36:00.000-08:00

En esta tarde de nieve en Madrid, mi amiga María Eugenia me recordó aquella cita de Kawabata

...La ventana se recortaba sobre un cielo uniformemente gris, del cual caían, como peonías blancas, grandes copos de nieve que parecían correr hacia ellos en un silencio armonioso y apacible que tenía algo de sobrenatural. Shimamura se dejaba invadir por aquella imagen, vacío como después de una noche sin sueño...

País de Nieves

Y yo he conseguido recordar... que los japoneses construyen pequeñas chozas sobre las matas para que la peonía pueda florecer en medio de la nieve.

Tamaña gentileza (la de la planta), tamaña bondad (la del hombre que la acompaña en crecer), tamaña y delicada crueldad (la de una flor pletórica de forma o color en pleno invierno).

Los copos de Madrid también caen y corren en la dirección de alguien, sobrenaturalmente. Las primeras nieves del invierno parecen anunciar un silencio. Yo, que vengo de un lugar donde no se ve casi nunca la nieve, ignoro como interpretarlos, tan solo me divierten.

No hay peonías a la vista, pero seguro que en algún lugar florecen.

Regalos de origami

2010-11-28T08:21:00.000-08:00

A partir de este mes en Styleroom impartiré varios cursos de origami de Navidad pensados para las almas decoradoras.

Podrás aprender a hacer distintos modelos de Arbolitos, Estrellas y Copos de Nieve, Tarjetas o Envoltorios. Son los sábados 4 y 18 de diciembre y los viernes 10 y 17 de diciembre.

Puedes tomar estas clases o bien convertir la matrícula a nuestros cursos en tu propio regalo de Navidad las próximas fiestas. La matrícula y nuestras tarjetas de regalo en styleroompopup@gmail.com.

Más bodas de origami

2010-11-20T15:17:00.000-08:00

Para la boda de Duna doblé esta pareja de figuras de papel, que hacen la vez de los novios sobre la mesa del banquete. Ya vimos hace semanas las carpas que utilizó de marcadores de mesa para los invitados.

A Duna, más que la tradicional pareja matrimonial de muñecas japoneses, le apetecía tener muñecas que representaran su ideal de pareja. Su esposo quería aparecer como un samurai y a ella le apetecía llevar un kimono rojo.

Para ella escogimos el estampado de la lluvia de pétalos de flores de cerezo (hanafubuki) y añadí, para enriquecer la figura, otros kimonos inferiones con bambú, pequeñas flores y grullas, doradas sobre blanco o rojo. El obi de oro está detallado con flores de cerezo, un obijime de esmalte y cordón de seda rojo.

Quise completar el traje de él con un detalle del mar de Japón, expresando su fuerza. Lleva una espada, un nudo en el pelo, flechas como blasón. En la peana de moaré de seda negra se repiten cruzados los motivos principales de los novios (el mar y la flor de cerezo), encastando los mismos papeles del vestido sobre la propia base. Utilizamos los papeles más ricos: chirimen y momigamis para este proyecto.

Así que aquí tenemos a nuestros novios y poco a poco ha ido creciendo su atrezzo con un sombrero samurai, nudos y flores en el pelo, una sombrilla, abanicos para ella, etc. Pero, ahora, estas dos figuras de papel acompañan a los recién casados en el salón de su casa. Las figuras se pueden mover y podemos orientar sus cabezas y su posición y gestos el uno hacia el otro.

Obi Road: Todo lo que se acerca

2010-11-16T02:59:00.000-08:00

Hay una persona a la que quiero mucho que trata de cruzar el paso de peatones de los Beatles. Su camino se escribe en el asfalto de ciudades, buscando estudios, arreglistas, músicos. El mío se escribe sobre la seda.

Siempre me pregunto qué hay de hermoso en lo que él busca, qué hay de armonía y de paz ¿Dónde está el momento de belleza en ese camino? Solo lo veo al final, cuando suenan las canciones. Me parece un trabajo artístico muy árduo, lleno de dificultades y aristas, lleno de dureza e incomodidad. No acabo de entender cuál es el sentido si no es el instante en que la música suena, cuando el pájaro rompe a cantar.

En Bilbao presenté una muñeca de oro que escribe un camino con el cinto de su vestido de seda. Era una imagen que venía anunciada por El Caminante, el peregrino, otro personaje que se inscribe en un espacio con camino. Quería expresar la posibilidad de que el camino esté en la propia muñeca, de que la muñeca sea (la que traza) el camino... ¿La muñeca camino para qué?

En Bilbao la gente se acercaba al stand y las veía muy bonitas. Pero quizás a los demás les ocurra como a mi con el camino de mi amigo. Que no entiendan por qué uno hace muñecas. Y por qué las muñecas expresan cosas más allá de ser bonitas. Yo puedo explicar por qué hago cada una de mis muñecas, si alguien me lo pregunta. Hay un placer, una intención y una belleza buscadas, tanto en el proceso de hacerlas como en el de darlas a ver. Los demás las admiran, intentan replicarlas, imitarlas, o les quitan el alma con cada fotografía, olvidando que solo tienen sentido como "presencia" y "experiencia" del papel. Preferiria no hablar y que fuera cada uno quien encontrara el camino para entenderlas, convirténdolas en parte de su propia experiencia vital.

Si elegí doblar papel fue para no tener que expresar y sentir con palabras sino a través de pliegues y gestos que son objetos. Un gran maestro mío dijo que yo practico la Estética de la Verónica, del ver-ikon, del icono verdadero, donde las cosas son, no una imagen de otra imagen, sino imagen verdadera, Imago Veritas, imagen de Verdad. Tiene toda la razón. La significación en la estética japonesa es de una absoluta literalidad.

Obi Road, por el camino de un obi de seda.

2010-11-09T14:25:00.000-08:00

Perdóname si tardo algunos años
todavía en dejarte.

Pedro Salinas

Nihon Jaia - Origami en Bilbao

2010-11-08T03:14:00.000-08:00

Los próximos días 13 y 14 de noviembre se celebra en Bilbao el gran festival internacional dedicado a la cultura japonesa NIHON JAIA. Multitud de actividades en todas sus artes y manifestaciones culturales para degustar o iniciarse en aquello que os resulte más curioso.

Participaré con una conferencia sobre los origenes del origami en la tradición samurai y un taller para niñas de muñecas japonesas de papel, pero además podréis ver de cerca una exposición de mis mejores washi ningyo, en uno de los stands comerciales con producto a la venta. Nos llevaremos también para que las veáis algunas piezas de mis alumnas.

Otras actividades de origami organizadas por Bizkaiko Origami Taldea, el grupo de papiroflexia de Bilbao que lleva ya tiempo abriendo terreno en la divulgación del Origami en el País Vasco. Gracias a ellos y su labor continuada en años anteriores el origami ocupa en este festival un espacio destacado como muestra de la cultura tradicional japonesa.

¡Os esperamos a todos!

Fecha: Sábado 13 y Doming 14 de Noviembre
Lugar: Pabellón de Deportes “Bilbao Arena” de Miribilla (Bilbao)
Actividades de Origami

Furoshiki y Fukusa en Casa Asia

2010-11-06T08:12:00.000-07:00

En nuestro curso de Furoshiki y Fukusa en Casa Asia este año tuvieron especial éxito –como siempre– los envoltorios de botellas.

En cuanto a los modelos de furoshiki empleados este año pudimos ver algunas novedades. Un pañuelo azul con una pequeña cabaña entre hierbas y flores de otoño. El estampado es tan escénico y recargado que es difícil encontrarle aplicaciones. Ana María, por su parte, trajo una pequeña colección de furoshikis de algodón y fukusas de crépe que tenía abandonada en un cajón sin saber muy bien qué eran. Algunos de sus furoshikis con ribetes dieron excelentes resultados para este modelo: la botella vestida para la mesa como si fuera una japonesita con kimono y obi.

Rosa, una de las alumnas más aplicadas, ha pasado después a encargar telas Nunoya y fabricarse sus propios pañuelos.

Dulce Cecilia

2010-11-05T14:56:00.000-07:00

Ando muy silenciosa estos últimos tiempos, sin publicar demasiado por el blog, porque estoy trabajando en dos exposiciones para este mismo mes de noviembre (tachán! tachán!) y me faltan las horas para doblar.

Esta maravillosa damita es uno de los tesoros que han visto la luz. Inspirada en mi amiga Cecilia, una espiritual practicante de yoga, se me ocurrió que debía hacer para ella una muñeca doblada de cuerpo –nunca mejor dicho- y parece haber cobrado vida.

Se acercaba el cumpleaños de Cecilia. A ella le gustan los colores suaves, rosas y azules, y siempre se identifica con el bambú (que se ve en algunos de los blasones del estampado). Este papel azul en concreto la había enamorado: es de un azul gastado, como envejecido. Y el rosa es un rosa también apagado, casi salmón. Acabé el tocado con una cantidad desproporcionada de peinetas de flores, como imagino siempre enmarcado el rostro de Cecilia, con una corona de mis flores de origami. El estampado recoge blasones de plantas tradicionales ume-take-matsu (los tres amigos del invierno) sobre un fondo de shibori y tiene todo él un aire romántico, antiguo, inocente y tradicional.

Lo que ocurre con esta dama maravillosa es que ahora mismo me resulta imposible desprenderme de ella porque hay algo secreto en su expresión que va más allá de la inspiración original.

No sé muy bien que es lo que esta muñeca representa todavía... pero es algo que tiene que ver con la fortaleza frágil de la soledad.

Washi Ningyo

2010-11-03T19:46:00.000-07:00

Iniciamos la temporada en Styleroom-Madrid con un taller de creación de Washi Ningyo, en el que las alumnas llegarán a construir sus primeras muñecas tridimensionales. Empezamos con hitogatas y kimonos, pasaremos luego a las shiori ningyo (muñeca de pliegue plano) y acabarán con las seductoras anesama ningyo, las favoritas de todas las niñas.

En su primera clase las asistentes conocieron los origenes rituales de las muñecas en Japón, su tipología y su conexión con distintas costumbres y festividades. Además de adentrarnos en el terreno de la tradición, reflexionamos acerca de como llegar a creaciones nuevas.

La diferencia entre unas muñecas y otras –a la hora de distinguir entre maestros, escuelas o artistas– radica principalmente el método de construcción o patrón corporal, que es lo que acaba de darle expresión y caracter a las figuras. Afecta esto también muy especialmente a la manera en que completamos caras y cabezas en sus proporciones respecto al resto del cuerpo.

Cada maestra tiene sus propias preferencias en cuanto a la estructura corporal y, si es verdaderamente original, también su propio repertorio de personajes, gestos y posiciones, combinaciones de estampados o códigos de color.

Lo más fácil, no obstante, es copiar siguiendo la tradición. O copiar de libros y otras maestras. Copiar modelos de vestuario, de tocado, de obi. El arte de la réplica es parte del proceso de aprendizaje. No obstante, lo que guarda verdadero interés es, tras muchas horas, muchos intentos y muchas indagaciones en la historia del kimono, superar esa fase y adentrarse en la creación de lo nuevo, llegando a una muñeca original, que guarde su propio equilibrio y naturalidad como estructura antropomórfica.

Copiar, copiar... un día hablaré más del arte (o el delito) de la copia, una delicada frontera.

Todo sobre el conejo: Día Mundial del Origami en Styleroom

2010-10-20T09:10:00.000-07:00

Con motivo del Día Internacional del Origami, Styleroom os invita a dos clases gratuitas de origami.

23 de octubre, para familias con niños - de 11,30 a 13,30
13 de noviembre, para adultos- de 11,30-13,30

Os presentaremos los secretos del conejo en preparación del año de su celebración, 2011.

El animal de la cuarta luna del año guarda una relación especial con la luna en la cultura japonesa y es uno de los estampados favoritos de los papeles con que habitualmente trabajamos.
Aprende por qué.

Bodas y Exposiciones

2010-09-25T02:32:00.000-07:00

Hemos estado muy marineros este final de verano. Con muchos animales extraños visitando la casa y algunos saliendo luego de paseo lejos de mi.

Precisamente ahora, que estoy tan lejos del mar: más lejos que nunca, más lejos de lo que me gustaría estar...

Primero nacieron estas japonesas carpas (koi) para la boda de Duna. ¡Hay mujeres y hombres que todavía se casan! ¡Qué felicidad!

Primero, las bocetamos en plano y en volumen, y Duna escogió ella misma los papeles que más le gustaban para su fiesta.

Han servido de marcadores para las mesas (las grandes), señalizando con sus colores las listas de invitados (las chiquitas).

Veremos como resultan.

Y, durante el resto del verano, intentar los Erizos para la exposición colectiva que La Eriza celebra con motivo de su quinto aniversario. Podéis visitar la muestra todos los días de 10 a 2 y de 5 a 8 en la Calle Colón 14 de Madrid.

La pieza que diseñé es un trabajo complejo, mucho más serio dentro de la diversión que supone jugar con papeles como si jugaras con restos marinos. Conquistando la posibilidad de que ese ser extraño, que es el el Erizo, exista como lenguaje posible para mi propio mundo del papel.

Tiene algo de composición sonora, de sinestesia de los sentidos: tacto, color, peso,... escribe un poema en caricias para ciegos con los sonidos de un animal silencioso y primitivo. Muy sensorial, muy musical y muy poética, orientada hacia la abstracción (continuará...) ...algo más escribiré.

Cosas que nacen

2010-08-27T07:36:00.000-07:00

Crear algo absolutamente nuevo y no visto. Algo que recoja tus impresiones sensoriales, sensaciones y texturas de años –un paseo por el campo, todo lo verde que crece junto al mar, aquella mañana en que se acumularon miles de observaciones sobre botánica marina.

Crear algo que ponga la técnica al servicio de objetos imposibles, como ensoñaciones. Soñando lo que no puedes ser: esporas de helechos, polen transportado por las alas de la mariposa, espigas al viento, restos de una tormenta sobre la arena en la playa.

Crear buscando la funcionalidad, o crear en función de la material. Papeles suaves como esponjas, transparentes, luminosos, fluidos, deshilachados como las medusas. Papeles que reaccionan con el agua.

Crear. Y olvidar todo lo que no supiste entender cuando más falta hacía.

Porque el objeto es imposible pero el objeto es maravilloso y todo lo que hiciste mal se perdona.

Este "extraño ser" es una base para candelabros pero ¡¿quién lo diría?!... Se parece a un copo de nieve entre las manos. Surgió de experimentar con plisados.

En los periódicos....

2010-08-20T12:12:00.000-07:00

- La técnica del origami llega a la Universidad con el primer curso que se imparte en Europa, Europa Press
- Origami, el arte de regalar "envolviendo el corazón", El Diario Montañés, La Voz de Galicia
- La UIMP contribuye a preservar el origami con el primer curso que se imparte en Europa sobre este arte, UIMP

© Esteban Cobo/Efe

Los maestros Origlam y Yamane mostrando un envoltorio samurai para abanicos

... y en Japón.

Haiku para Santander

2010-08-20T11:43:00.000-07:00

Jazmines salvajes
estallan junto al mar
en los jardines de palacio.

Babel de papel

2010-08-16T20:48:00.000-07:00

Me visita estos días en Madrid el maestro Yamane para participar en el curso que impartiré en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo del 16 al 21 de agosto en la ciudad de Santander. El maestro llegó a Madrid con una maleta llena de preciosos papeles y sobretodo con el deseo de hacer llegar, por fin, la tradición verdadera del origami a nuestro país, existiendo hoy en día tanta confusión y suplantaciones respecto al trabajo que hacemos cuando doblamos papel siguiendo la tradición.

Durante su estancia hemos tenido el placer de participar en un programa de radio de dos horas íntegramente dedicado a las buenas maneras y a la cultura del papel en Japón. Por supuesto, el mago fue Juan Pablo Silvestre, siempre atento a todo lo que que llega de Oriente –o del futuro.

Un Mundo Babel con mucho swing. Que entiende el sentido de la reverencia ante lo bello. Siempre más allá de todos los tópicos. Lleno de sorprendente música japonesa. Del seppuku a los toros. Mundo Babel y las buenas maneras. La diferencia y la distinción.

Fue el sábado 14 de agosto de 10 a 12 de la mañana en Radio Nacional de España - Radio 3 y podéis escuchar el programa aquí.

Florario

2010-07-05T23:28:00.000-07:00

Para los que no visitaron Florario el pasado mes de junio, algunas fotografías con trabajos de las alumnas.

En la exposición había piezas dedicadas al tema del Iris, y otras dedicadas a la Flor del Cerezo: algunas de ellas presentadas como ikebanas y otra como origami plano. Además una serie de joyería en papel de Carmen Sánchez, que trataba de ambos temas.

Entre las piezas presentadas como Ikebana, "Sol y Sombra" –de las hermanas Adriana y Carolina Montero– ofrecía una reflexión sobre los contrarios que se complementan como las caras anversa y reversa de una misma rama. Sus flores estaban realizadas en papel de periódico japonés.

"Impulso natural" de Teresa Sanz buscaba trabajar la rama de cerezo en toda su plenitud, una rama cargada de flores que difícilmente se puede llevar al interior como flor natural, porque siempre se deshoja. Los sakura de Teresa eran entre blanco y rosa y se cerraban con cuentas de cristal rojo. Además del montaje de las ramas como ikebana, un envoltorio de origami para crear el recipiente de presentación, decorado con un hana musubi o nudo de flor, una técnica que también aprendemos en las clases.

Las piezas de origami plano, firmadas por Ana Coll, Ana Soberón y Teresa Palomar, abordaban el tema del iris con tres planteamientos totalmente distintos entre sí. La primera utilizó un hana noshi como formato de presentación de las flores y desarrollaba su tema a partir del estudio de los detalles visuales de un papel japonés de chiyogami. La de Ana Soberon mezclaba ramas vegetales con papeles pintados a mano para los iris dentro de un recipiente con forma de caracola, obteniendo un resultado muy expresivo y orgánico, menos sometido al control y por tanto cargado de espontaneidad en sus distintas lineas de fuerza y desequilibrios armónicos. El trabajo de Teresa Palomar, a partir de una estampa de ukiyo-e clásico muy conocida, potencia los efectos de perspectiva y ritmo que se pueden obtener con origamis planos de distintos tamaños y grado de detalle.

Ana Coll nos presento una segunda pieza como ikebana de cerezo a partir de una rama de sarmiento con brotes de pomos de cerezo, anudada sobre una pieza de pizarra y acompañada de piedras negras. También vimos trabajado el el tema del cerezo como origami plano en una magnífica pieza de Nieves Soberón, con uno de los ejemplos más japoneses de la muestra en sus elecciones de color y texturas.

Delicado papel

2010-06-25T02:32:00.000-07:00

En el numero 108 de la revista Habitania (Junio 2010), un reportaje en el que podéis ver algunas de mis flores. En concreto, el modelo Li-Anas y las campanillas blancas, como flor suelta o en guirnaldas. El estilismo es de Celi Colomer.

Curso "El arte de las mil grullas" en Casa Asia

2010-06-04T12:13:00.000-07:00

Este es un curso diseñado para aquellos alumnos que quieren profundizar en la técnica y en su capacidad de comprensión de la estructura –progresiva y constructiva– de un modelo cualquiera. Pide interés por aspectos de geometría, así como gran habilidad manual. Mentes y manos pensantes. Empieza el 14 de Junio en Madrid en grupos de mañanas y tardes. Podéis hacer la inscripción aquí.

FLORARIO, una exposición de origami floral en Madrid

2010-05-28T17:06:00.001-07:00

Del 1 al 30 de junio del 2010 podréis visitar en Madrid la exposición de origami floral e ikebanas de papel que he preparado con mis alumnas más aventajadas:

Tratamos de hacer crecer a la naturaleza en nuestras propias manos, doblando flores de papel.

Nos imaginamos idéntico esfuerzo en la naturaleza, y nos rendimos a la inteligencia exacta de su perfecta geometría.

Emulamos el trabajo y el esfuerzo -de días, meses, años- del cerezo, de los iris o de la glicinia por florecer ...

En esta pequeña muestra se pueden observar los avances de un grupo de alumnas que trabajan, con perseverancia y paciencia, en el origami japonés. Nos ofrecen nueve presentaciones de la primavera japonesa a través de sus flores. Cada una de las piezas está asociada a un haiku o a una inspiración estética que las ha motivado y las hace más elocuentes.

Su progreso no radica solo en dominar una técnica, sino en alcanzar, superados los obstáculos iniciales del ejercicio, el nivel de la expresión: una compresión exacta del simbolismo y las emociones asociadas a cada una de las flores, una reflexión sobre lo que podemos revivir del mundo de las flores a través del papel.

El arte en papel, donde quiera que se produzca en el mundo, es una oportunidad para que todo tipo de personas puedan descubrir que el arte está a su alcance. Es la ocasión para que personas que no creen ser artistas puedan explorar el alcance de su propia artisticidad.

Casi todos abandonamos este camino de búsqueda antes de tiempo: antes de que el arte, como la naturaleza, llegue a florecer.

Como resultado de su trabajo continuado de origami una primera aproximación a las posibilidades del calendario floral de la primavera. Podréis ver ejemplos de joyería en papel, ikebanas, origami plano, etc.

El papel y la estética del reciclaje: Origlam en EL PAÍS SEMANAL

2010-05-26T15:18:00.000-07:00

EL PAÍS Semanal

23-05-2010

En colaboración con la decoradora Carmen Barasona, hice una intervención de interiores basada en la elección de materiales rudos. El reportaje sobre los mejores proyectos de esta innovadora decoradora de Barcelona incluye la integración de flores de origami con los elementos arquitectónicos. Algo que ya habíamos logrado con gran éxito en la pasada edición de Casa Decor 2009 y que aquí toma nueva forma con espíritu contemporáneo y desenfadado.

Carmen siempre me pide mássss, :) y es un placer intentar siempre ir más allá.

PAPELES DEL ALMA en la UIMP-Santander, verano 2010

2010-05-25T00:49:00.000-07:00

Hasta el 28 de mayo podéis solicitar una beca para asistir al curso de origami PAPELES DEL ALMA. Usos Sociales y riuales del papel en Japón, que impartiré del 16 al 20 de Agosto del 2010 en Santander como parte de los cursos de verano de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo.

Podéis descargar el folleto y visitar la web, donde contaremos con un área para material didáctico online y hasta con un "community manager". :)

Preparados, listos,....

Más pescadoras de perlas

2010-05-15T07:27:00.001-07:00

Glu, glu, glu...

2010-04-26T11:15:00.000-07:00

Mi último origami es una corona de corales, conchas marinas, algas y perlas. Se llama La Dama del Mar.

Tengo en la cabeza, desde el pasado verano, todas esas cosas. Venía teniendo en la cabeza la imagen de este personaje. Lo hice para una morena mujer italiana que se llama Irene. Irene siempre fue mi nombre favorito de mujer. Me hubiera gustado mucho llamarme Irene. Irene suena a mujer bella. La mujer que me gustaría o que imagino ser.

Me dejé fuera del tocado dos caballitos dorados de mar. A la gente no le gusta tanto el origami. Tanto como para ponerse animalitos en la cabeza, así que mis tocados de origami suelen quedarse en lo floral. Hasta que un día encuentre a quien no les tema.

Había hablado hace tiempo de las pescadoras de perlas. También he hablado de mi misma como ola, arrecife y coral. En mi memoria están otro tipo de sirenas. Mujeres que se lanzan al mar con el torso desnudo. Mujeres que bucean y nadan a riesgo de morir. Mujeres que se tienden en la arena, junto a las olas, para descansar. En mi imaginación hay también los kanzashi, mil y una flores, los tocados de la mujer japonesa, los piquitos de los pájaros... Todas esas cosas se transmutan, las unas en las otras, en mi imaginación.

Y así, una cabeza coronada de coral. Un coral rojo que me corona. La imaginación pétrea del color rojo enamorado. Una roja pasión convertida en piedra preciosa. Una sirena morena enamorada coronada de rojo coral. En el fondo del mar como en el fondo del corazón.

Dices que no entiendes nada de ello: que no te reconoces en ello y que no reconoces en ello mi amor. A veces creo que hablo con un pez.

Espacio Alcalá

2010-03-23T08:44:00.000-07:00

El próximo día 26 de marzo ESPACIO ALCALÀ inaugura un nuevo showroom de interiorismo en Madrid y he tenido el placer de poder acompañarles en esta magistral apertura con 3 piezas diseñadas especialmente para la ocasión.

La casi centenaria tienda de muebles de Madrid redefine un concepto actual de la decoración para pensar espacios habitados por objetos tan sorprendentes y vanguardistas como encantadores, apacibles y verosímiles. Son salas donde lo exquisito se convierte en cotidiano y donde lo familiar no renuncia al lujo. Sus responsables suman –habitación tras habitación– hallazgo tras hallazgo en cuanto a los ecos y sincronías que unos objetos convocan sobre los otros. Silvia y Celia poseen gran intuición y un sentido natural del tamaño, el orden espacial y la armonía.

Su trabajo presta particular atención a los revestimientos. Pieles que parecen de nácar, maderas que parecen de piedra.... o papeles que brillan como la seda. Supongo que por ello ha existido y existe una espontánea afinidad entre su trabajo y el mío. Es estupendo que ocurra así y que la conexión sea genuina.

Como suelo explicar, el reto (y el éxito) de la aplicación al interiorismo está en la "expansión espacial" del origami. En su redimensionamiento más allá de la figuración o del objeto en miniatura. El origami expandido en el espacio, el origami como algo que pueda llegar a ser ocupante, abstracto y expresivo. En esta ocasión, de nuevo, el origami como pintura. Estáis todos invitados a descubirlo.

Hina Ningyo - Taller intensivo

2010-02-21T08:07:00.000-08:00

Con motivo de la próxima fiesta japonesa del 3 de marzo Hina Matsuri, un taller de muñecas japonesas de papel.

Shibari y Las Niñas Célibes

2010-02-12T13:43:00.000-08:00

Shibari es una muñeca realizada con técnicas de nudo erótico japonés. Está entretejida con pequeñas ramas de flores de cerezo en miniatura. El pelo suelto, desarreglado, como si estuviera extendida a nuestros pies, y el cinto del kimono desanudado. Las flores de cerezo son una seda, casi transparentes, realizadas en tengujo. Las retienen, prietas, los nudos del cordón rojo sobre su cuerpo de papel.

Shibari es una mujer atada a si misma por el placer. Todas las mujeres japonesas lo son. El obi del kimono es básicamente un nudo que las encierra dentro de un cuerpo de seda que las acaricia solo hacia adentro. Shibari viste un kimono en colores pálidos, con flores de todas las estaciones y arroyuelos de agua. Viste hasta siete kimonos pálidos superpuestos, bajo el kimono estampado, de los que trata de escapar.

Shibari está atada con un cordón rojo como la sangre. Shibari está suspendida por cuatro hilos rojos: cuelga con sus cuerdas sobre un gran erizo, porcelanoso, de color jade. Los nudos de su cuerpo se llaman Las Perlas, un ejercicio de pasión realizado con paciencia para una mujer que no tiene pechos. La noche de su estreno Shibari encontró dueña, pero Shibari se quiso escapar. Se soltó de las cuerdas y se marchó.

Shibari es una verdadera niña célibe salida del cuento de Origlam para los cuentos de Cristina Peri Rossi. Shibari entró y salió del cuento que empezamos a leer esa noche, para luego volver a entrar en otro. Las Niñas Célibes es un cuento que escribió Cristina para el cuento que Lewis Carrol les contaba a sus Alicias.

Shibari debe esperar sentada sobre algúna Eriza a que volvamos a encontrarla. Ya no la atan sus cuerdas ni sus sedas, ni su melena negra. Vuela atada solo en sus sueños, como las mujeres de Chagall.

MUÑECAS SANGRANTES : exposición en Madrid de Kami Ningyo

2010-02-03T11:23:00.000-08:00

Las pasadas semanas he estado muy ocupada preparando una exposición en Madrid.

Es una exposición que recoge mis últimos trabajos con muñecas. Llevaba bastante tiempo sin querer trabajar en mis muñecas, porque es tan exigente la búsqueda formal de alguna innovación sobre el repertorio. Y porque es tan emotivo hacerlas y causa tanto dolor. Todas las muñecas son una, y casi siempre eres tú.

Resulta inusual poder exhibir trabajos en papel en las galerías de arte contemporáneo de este país. Y más difícil aún resulta exhibir formas de origami bajo presentaciones que respeten la presencia matérica del papel en la sala, al aire, sin vitrinas, ni marcos, ni cajas. Tal como el papel debe sentirse: frágil e inmaterial, móvil, a punto de perecer... algo que siente como el aire, que registra cada huella, tan sensible a las alteraciones. Cada vez nos parecemos más a él.

La Eriza es un espacio excepcional para ello. Un espacio que se puede arriesgar a mostrarlas desnudamente, próximas, abiertas al tacto y al contacto, tal como uno puede encontrarlas en el juego o en la vida cotidiana. Cierto que son unos objetos algo irreales, pero tan asimilables a lo que se improvisa y nos acompaña sin otra pretensión que la de lo recién inventado. Estas muñecas de papel te invitan a ver lo que una forma cualquiera de papel puede llegar a ser. También te invitan a tocarlas. Piden ser reconocidas y acariciadas, sopesadas.

Reconocer una silueta antropomórfica y construirla es de lo más difícil y anómalo dentro del origami. He preparado este texto para la exposición:

25 DE ENERO AL 12 DE FEBRERO 2010

La Eriza
Calle Colón 15
Madrid (metro Tribunal

De lunes a viernes de 10 a 2 y de 19 a 20

La exposición MUÑECAS SANGRANTES es una exploración sobre procesos de transformación, destrucción y purificación. Procesos a los que normalmente son sometidas las muñecas de papel en los rituales japoneses a través del agua, el fuego o el viento.

Las muñecas de papel (kami ningyo) se remontan a los usos más antiguos conocidos de esta tradición y su artesanía es uno de los tesoros del origami japonés. En la cultura japonesa las muñecas de papel se utilizan en festividades y ritos de purificación que tienen que ver con la vida de las niñas.

En Japón el "papel" (kami) marca en la casa el camino de los dioses: kami no michi. El papel es indicativo de pureza: marca en la casa un lugar donde puede posarse la divinidad para habitar entre los hombres. Por eso el papel se relaciona con lo espiritual y todo lo que es sagrado en esta cultura.

Las muñecas de papel en los ritos japoneses representan lo carnal, lo antropomórfico, lo sangrante, aquello que todavía es apego, siendo la figura femenina en particular encarnación del apego al mundo.

Por ello el color de la mujer en la cosmética japonesa es la gama entera que va del rojo al rosa, todos los colores que expresan desde la carne impura hasta la pasión, pasando por las distintas formas del amor y del deseo.

La mujer en esta tradición representa el apego, de la misma manera que los Demonios representan la tortura, el dolor y la ira, o los Fantasmas un alma atrapada entre dos mundos.

MUÑECAS SANGRANTES expresa una intensidad de la muñeca como forma de la cultura, y de la mujer como la forma en que se intensifica la dimensión del apego. No niega el amor en el mundo, pero si revela su sufrimiento. Y la dificultad de tal estadía para el espíritu.

La destrucción de una figura antropomórfica de papel roza con el tabú. parece que atenta contra algo esencial que tiene que ver con nuestra identidad: la forma humana del alma en el mundo.

La exposición se cierra el viernes día 12 de febrero con un acto especial de clausura que contará con la presencia de la artista y en el que todas las figuras que han ido llegando al lugar de exposicion tomarán parte. Sera a partir de las 20.30 y la entrada es libre.

FLORARIO

2010-01-25T05:55:00.000-08:00

A partir de este trimestre imparto en Madrid FLORARIO, una introducción al calendario floral japonés a través del origami.

Doblaremos la flor de cada mes, de mes en mes, y aprenderemos de cada una distintos modelos para llegar a la flor esencial.

Un taller para personas que quieran profundizar en el origami más técnico ampliando sus posibilidades de aplicación y conociendo sus significados culturales.